关于展览
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上海油罐艺术中心隆重呈现艺术家祝金坤、张楠、张听的三人展“术 TechDiumMory”。展览将于 2026年7月24日开幕，持续至 2026年10月25日。
“术”原本意味着一种制造世界的方法。今天，这种”术”在技术系统、媒介传播与文化记忆之间不断扩张之中，成为现实自身的生产机制。当技术（Tech）、媒介（Medium）与记忆（Memory）彼此融合之后，人类经验已经无法再被拆分，它们共同构成现实生产的新机制
Fire@Data Center 2026 是祝金坤对五年前首次个展一次延迟至今的回应。五年间，技术的发展不断改变现实的运行方式，人工智能、算法、算力网络与自动化基础设施逐渐成为组织世界的底层结构。现实被持续抽象为数据、模型与系统，地缘政治、经济系统、自然环境乃至个体经验，都成为可计算、可重组的信息单元，在全球网络中不断流动与更新。“交火@数据中心2026”持续记录这一发生的转变：现实不再是技术所映照的对象，而是在计算、传输与算法之中不断生成，并作为一种开放的结构持续演化。
张楠呈现了一场“文字失权”后爆发的图像战争，以虚构公共事件“T-DOS（The Day of Strikes）”为线索，模拟一场鸟撞事故如何在新闻报道、社交媒体与流行传播的共同作用下，逐渐脱离事件本身，演化为一种无意义可复制的符号并最终如同迷因（Meme）一般，在持续复制中获得新的社会价值。“Freshly Chopped Reality”作为核心隐喻，将现实比作一盘不断被切碎搅拌的沙拉。而炼金术（Alchemy）则被借用为图像生产的方法论——呈现权威图像在传播循环中，持续生产而又塌陷，成为一场没有回应的“幽冥对话”。
在此次展览中，张听借用中国上世纪80年代的连环画杂志《幽默大师》，为“小明”这一角色构建了新的故事语境与叙事形式。“小明”作为中国义务教育教材、练习册和阅读材料中反复出现的人物，其形象并非指向某一具体的儿童，而是一个重复生产的标准化教育符号。张听以“小屋”与“冒险”为叙事线索，将这一长期存在于教科书文本中的角色置入具体的空间与情境之中，从教育行为范本转变为展览叙事主体。与此同时，张听引入童年时期的盗版玩具、卡通形象与日常物件，在“小明”的空间再叙事中，将其重新组织为新一代复杂的共同成长经验。在他的作品中，“小明”始终处于危险、失序的情境之中。这种对标准叙事的偏离，揭示了个体成长经验与教育规范之间的距离，也折射出盗版文化在课本教育之外，对一代人真实成长经验的多重塑造。
正如 Friedrich Kittler 所强调的，媒介并不仅仅是信息的载体，而是决定了信息何以可能存在的条件。在此意义上，现实本身可以被理解为一个由不同媒介技术所支撑的运行系统。
因此，TechDiumMory并不指向单一的故事，而是一套持续运转的现实生产系统。卧室、废墟、小屋与展会并非不同地点，而是整体叙事进入日常空间的现实。
艺术家介绍
祝金坤
毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。他聚焦庞杂的网络社会，揭示媒体与科技权威下的光晕，并以其中的怪象回应或颠覆现实。在割裂的硬体与软体之间，反思后世社会中的“超真实”以及符号和图像的关系，以计算机作为手段呈现“内爆”过程中的暴力与无力。
他的创作涉及影像、装置、声音等。于2023年初驻留于阿那亚艺术中心,年底于MartinGoyaBusiness与Birtish Council的交流中进行展演。作品曾展出于660 Madison Avenue, COMA Gallery, 威尼斯军械库，浙江美术馆、上海当代艺术博物馆、马丁·戈雅生意、K11美术馆、油罐艺术中心、西岸艺术中心、北京中间美术馆、刘海粟美术馆、大田秀则画廊，CEF实验影像中心,、天目里等。作品曾被美术馆和机构收藏，其中包括：马丁·戈雅生意、澳大利亚白兔美术馆、CC基金会、X美术馆、B1OCK Gallery、 中国美术学院美术馆等。
张楠
张楠LazyBackHome，视觉及影像艺术、导演，2024年获伦敦艺术大学硕士学位，现工作生活于杭州。 曾驻留斯沃琪和平饭店艺术中心，其创作跨越影像、雕塑与版画等媒介，研究全球化之后的图像政治、媒体仿像与当代寓言。通过对神话、寓言、新闻图像与流行文化符号的重构，探索图像如何成为现实生产、权力分配与社会叙事建构的工具。
作品曾放映于柏林HAU2、维也纳新艺术协会会馆、伦敦巴比肯艺术中心、威尼斯军械库、THE WRONG双年展、南京艺术学院美术馆、北京德国文化中心、First影展、Fotografiska影像中心，并展出于上海当代艺术博物馆、Ars Electronic、大田秀则画廊、油罐艺术中心、Mikke Gallery、INNA Art Space等，曾入围In Motion London by Playgrounds 最佳新人导演奖、Aisolation 最佳影像及Digerati 实验媒体艺术节最佳影像。2022年由想象力学实验室及马丁戈雅生意呈于B1ock Gallery“谁说真实未必虚幻”，2024年举办个展“死海之果”。
作品曾被澳大利亚白兔美术馆、CC基金会、宫津大辅、B1ock Gallery等收藏。
张听
b.1999浙江宁波，本科、硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现于日本东京艺术大学绘画专攻攻读双硕士学位。作品囊括装置、实验影像和绘画，他的创作总是和当下密切挂钩，以中国2000至2010年代的视觉经验为切入点，对记忆中童年时期的图像进行检索和提炼、把大众熟知并且遗忘的形象再次展现在当下的艺术语境中。张听试图借由这些被反复复制、消费与遗忘的视觉元素，重新审视个体成长经验与时代变迁之间的联系，并以此构建对当下现实的持续观察与思考。
曾于2023、2022年在马丁·戈雅生意 狸瑞金卮、马丁·戈雅生意 宅HOME Theatre、仁·美术馆举办个展，于2022、2021年在剩余空间、啥空间、dongx3进行个人项目。
作品曾被美术馆和机构收藏，其中包括：马丁·戈雅生意、澳大利亚白兔美术馆、CC 基金会等。
