More,More,More

上海油罐艺术中⼼隆重呈献国际⼤型当代艺术群展《More,More,More》。本展览摒弃将知识与视⼒融合的理论传统，将艺术体验的领域开放给多样化的现象。
⾃2020年7⽉16⽇起⾄2021年1⽉31⽇，上海油罐艺术中⼼呈现⼤型国际群展《More,More,More》，展览包括28位国内外艺术家和艺术家组合的全新委约作品和代表作品。这将是本次展览中的很多艺术家在中国或亚洲范围内的第⼀次展览。展览的名称《More,More,More》取⾃The Andrea True Connection于上世纪七⼗年代中期发⾏的热⻔迪斯科歌曲的歌名。这⾸歌的许多⾳乐元素使之成为早期电⼦舞蹈⾳乐的典范，例如⼝头影射、持续性的四拍的节拍、华丽的弦乐，
最重要的是，⼤量的复诵。⾳乐中的重复性⸺如同在所有媒介中那样⸺改变了我们对被重复了的事物的感知。通过⼤量的重复，⼀个熟悉的单词可能听起来像是胡⾔乱语或灵语，获得双重含义，或变形成为另⼀种⾔语⾏为。⽐如说，英语⾥“more”这个单词被唱出来或被重复的时候，听起来更像中⽂发⾳中的“mō、mō、mō”，意思是“摸、摸、摸！”。在此过程中，单词的“含义”开始分解，失去其作为其他事物的能指的常规，变成了⼀种更感性的物件，悬于习语和⾳乐、符号和噪⾳，或者思维和⼝腔之间的某个地⽅。此次展览包含了与这⾸七⼗年代⽼歌中的感官游戏（sensorial play）、⾔语过剩和可变意义相似的态度。通过在⽂本的纹理、语⾔的声响（sonority）、翻译中的痕迹以及可⻅与不可⻅之间的关系之中的实践，《More,More,More》中呈现的作品致⼒于将艺术经验的领域开放给多样化的现象。艺术家和艺家集体以或⼤或⼩的⽅式，打破了将知识与视觉融合在⼀起的哲学传统中的固有坚持，让新的意义重新附着在⾝体上，并浮现出来。
此次展览中⼤部分的艺术作品使⽤视觉并不总能察觉到的媒介来培养多感官结构，例如⾹⽔、⾳乐媒介、微⽣物、数字化媒介和不同频率的光。诸如具象绘画、诗歌、⽔墨画、线描画等传统媒介，在本次展览中也有着⾄关重要的表现。这些作品增强或夸⼤了表⾯的感性，并对视觉感知的确定性提出了质疑。《More,More,More》展览中艺术实践的多样性证明了跨性别⼥性主义和⾮西⽅主体性的活⼒。通过不同的制作模式，本次展览中的艺术家引导我们关注那些甚⾄是最正常化的知识⽣产技术的体现⽅法，例如阅读地图或在YouTube上观看TED演讲。许多作品还阐明了⾝体的体验与赋予⾝体⾝份的⽂字和图像之间的分歧。这些艺术作品具有动态潜⼒，可通过这种潜⼒感知新的知识取向⸺这是作为艺术的观众的我们，应倾向与效仿的。《More,More,More》总共由三⼜四分之⼀个“乐章”（⼜称“乐句”）组成。这是⼀个从⾳乐理论中挪⽤的术语。展览的第⼀个乐章于2020年7⽉不经意地开始。