关于艺术家
陈彧凡
内外被⼴泛展出。早期创作致⼒于揭⽰现实内部的意识形态；九⼗年代开始关注改⾰开放
神话下的当代上海的转型概念，继⽽引向更宏观的全球化，消费⽂化等层⾯。2006 年，
从作品“2007 没有卡塞尔⽂献展”始，施勇将质疑的⽬光落实于艺术界本⾝，思考如何
通过“搁置”创作来予以抵抗。2015 年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解
决”，既是之前创作的延续，⼜传达了其未来意图在表⾯“抽象”之下展开对于“控制”
的反思与实践。
他的作品在以下展览中呈现：“绵延：变动中的中国艺术”，北京⺠⽣现代美术馆，北京，
2020；“红⾊童话”，维多利亚国⽴美术馆（NGV），墨尔本，澳⼤利亚，2019；“⼀
切皆有可能（个展）”，要空间，上海，2018；“将⼀只⻦从⼀座塔的塔顶放掉（个
展）”，华侨城盒⼦美术馆，佛⼭，2018；“这⾥是上海， 中国当代艺术展”,利物浦,
英国 ，2018;“施勇:规则之下（个展）”,香格纳，2017；乌拉尔双年展，叶卡特琳堡，
俄罗斯，2015；“让所有的可能都在内部以美好的形式解决 （个展）”，没顶画廊，
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2018;“不在现场项⽬”，伯明翰 IKON 美术馆，2014；“仔细想想，昨天你究竟⼲嘛去
了？（个展）”，⽐翼艺术中⼼，2007；“看上去都⼀样吗？”，Sandretto Re
Rebaudengo 基⾦会,，都灵，2006；第⼆届⼴州三年展，⼴东美术馆，2006;“难以⾔
喻的快乐”，塔⻢约现代艺术博物馆，墨西哥城，2005;“跟我来！”，森美术馆，东京，
2005；“天上⼈间（个展）”， 香格纳画廊，2004；第 25 届圣保罗双年展，圣保罗，
2002；“⾦钱和价值−最后的禁忌”，瑞⼠，2002；第四届上海双年展，上海美术馆，
2002；“被打开的欧洲”，BOIJMANSVANBEUNINGEN 美术馆，⿅特丹，2001；“⽣
活在此时”，汉堡⽕⻋站当代美术馆，柏林，2001； 第三届亚太当代艺术三年展，昆⼠
兰美术馆，布利斯班，1999；“超市：当代艺术展”，上海，1999； “移动中的城市
（1-6）”，分离派美术馆，维也纳，CAPC 当代艺术博物馆，波尔多，PS1 当代艺术中
⼼,纽约，路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，海沃德美术馆，伦敦，奇亚斯玛当代
美术馆，赫尔⾟基，1997-1999；“形象的两次态度 93”，华⼭美校画廊，上海，1993
等。帮我把这个空格啥的都删掉 我可以直接复制粘贴到正文里的版本
施勇1963年出生于上海，1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系，现生活和工作于上海。
施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一。自1993年起，他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。2006年，从作品“2007没有卡塞尔文献展”始，施勇将质疑的目光落实于艺术界本身，思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。
他的作品在以下展览中呈现：“绵延：变动中的中国艺术”，北京民生现代美术馆，北京，2020；“红色童话”，维多利亚国立美术馆（NGV），墨尔本，澳大利亚，2019；“一切皆有可能（个展）”，要空间，上海，2018；“将一只鸟从一座塔的塔顶放掉（个展）”，华侨城盒子美术馆，佛山，2018；“这里是上海，中国当代艺术展”,利物浦,英国，2018;“施勇:规则之下（个展）”,香格纳，2017；乌拉尔双年展，叶卡特琳堡，俄罗斯，2015；“让所有的可能都在内部以美好的形式解决（个展）”，没顶画廊，2018;“不在现场项目”，伯明翰IKON美术馆，2014；“仔细想想，昨天你究竟干嘛去了？（个展）”，比翼艺术中心，2007；“看上去都一样吗？”，Sandretto Re Rebaudengo基金会，都灵，2006；第二届广州三年展，广东美术馆，2006;“难以言喻的快乐”，塔马约现代艺术博物馆，墨西哥城，2005;“跟我来！”，森美术馆，东京，2005；“天上人间（个展）”，香格纳画廊，2004；第25届圣保罗双年展，圣保罗，2002；“金钱和价值−最后的禁忌”，瑞士，2002；第四届上海双年展，上海美术馆，2002；“被打开的欧洲”，BOIJMANS VAN BEUNINGEN美术馆，鹿特丹，2001；“生活在此时”，汉堡火车站当代美术馆，柏林，2001；第三届亚太当代艺术三年展，昆士兰美术馆，布利斯班，1999；“超市：当代艺术展”，上海，1999；“移动中的城市（1-6）”，分离派美术馆，维也纳，CAPC当代艺术博物馆，波尔多，PS1当代艺术中心,纽约，路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，海沃德美术馆，伦敦，奇亚斯玛当代美术馆，赫尔辛基，1997-1999；“形象的两次态度93”，华山美校画廊，上海，1993等。
翻译成英文 一定不要有错误，我之后给你的文本都给我中英文两版，每段之间空一行，把这个空格啥的都删掉 我可以直接复制粘贴到正文里的版本；
Shi Yong was born in Shanghai in 1963. He graduated from the Art Department of Shanghai Light Industry College in 1984 and currently lives and works in Shanghai.
As one of the early representatives in China working with installation and video media, Shi Yong’s works have been extensively exhibited both domestically and internationally since 1993. His early creations aimed to reveal the ideologies within reality. Starting in the 1990s, his focus shifted to the transformation of contemporary Shanghai under the narrative of reform and opening-up, later expanding to more macro-level themes such as globalization and consumer culture. In 2006, beginning with the work “2007 No Kassel Documenta,” Shi Yong turned his critical gaze onto the art world itself, contemplating how to resist by “suspending” artistic production. His 2015 solo exhibition, “Let All Possibilities Be Resolved Internally in a Beautiful Form,” not only continued his previous work but also conveyed his future intent to explore reflections and practices on “control” beneath a surface of “abstraction.”
His works have been featured in the following exhibitions: “Continuous Renewal: Changing Chinese Art,” Minsheng Art Museum, Beijing, 2020; “The Red Fairy Tale,” National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, Australia, 2019; “Everything is Possible (Solo Exhibition),” Yell Space, Shanghai, 2018; “Release a Bird from the Top of a Tower (Solo Exhibition),” OCAT Boxes Art Museum, Foshan, 2018; “This is Shanghai, Contemporary Chinese Art Exhibition,” Liverpool, UK, 2018; “Shi Yong: Under the Rules (Solo Exhibition),” ShanghART, 2017; Ural Industrial Biennial of Contemporary Art, Yekaterinburg, Russia, 2015; “Let All Possibilities Be Resolved Internally in a Beautiful Form (Solo Exhibition),” MadeIn Gallery, 2018; “The Absent Museum Project,” IKON Gallery, Birmingham, UK, 2014; “Think It Over, What Exactly Did You Do Yesterday? (Solo Exhibition),” BizArt Art Center, 2007; “Do They All Look the Same?,” Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy, 2006; The 2nd Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, 2006; “Indescribable Happiness,” Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City, 2005; “Follow Me!,” Mori Art Museum, Tokyo, 2005; “Heaven on Earth (Solo Exhibition),” ShanghART Gallery, 2004; The 25th São Paulo Art Biennial, São Paulo, Brazil, 2002; “Money & Value – The Last Taboo,” Switzerland, 2002; The 4th Shanghai Biennale, Shanghai Art Museum, 2002; “L’Europe des Génies,” Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands, 2001; “Living in Time,” Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Germany, 2001; The 3rd Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 1999; “Supermarket: Contemporary Art Exhibition,” Shanghai, 1999; “Cities on the Move (1-6),” Secession, Vienna, Austria; CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, France; P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark; Hayward Gallery, London, UK; Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, 1997-1999; “Two Attitudes Towards Image ’93,” Huashan Art School Gallery, Shanghai, 1993, among others.
施政，1990 年出⽣于江苏，2014 年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019 年获得
芝加哥艺术学院硕⼠学位。现⽣活⼯作于上海和纽约。
作为媒体艺术家，施政的创作形式涉及电⼦⾳乐、Audio-Visual装置以及现场演出。其作
品往往通过电脑技术尽可能地扩⼤观众视听通感体验，在其中声⾳与影像是⼀体存在的两
⾯，缺⼀不可。从作品 Offset（2014）开始，他更加沉迷于屏幕内部所建构的虚拟景观，
在完全由电脑程序所⽣成的虚拟世界中，他不仅仅是创造者，更像是坠⼊其中的漫游者，
最终融合颗粒化的声⾳和影像呈现给观者他所独⾃漫游其中所产⽣的冷寂的感受。在他最
近对深度学习和神经⽹络的研究和创作中，作品 FrostyMorning（2019）试图透过技术
哲学的⾓度去探讨计算机视觉背后的“潜在时间”。
施政在集中创作个⼈作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进⾏合作。2013 年他与能
⽕、王志鹏、翁巍共同成⽴媒体艺术⼩组 RMBit（⼈⺠⽐特），结合当下的社交媒体现象
进⾏创作。他和能⽕也是 Audio-Visual 演出团体 OSC（OpenSuperControl）的成员。
其个⼈与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括
银川当代美术馆、SoundArtChina（中国声⾳艺术⼤展）、FILEElectronic Language
International Festival 、 Ars Electronica （奥地利电⼦艺术节）、 Institute of
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Contemporary Arts（伦敦当代艺术中⼼）、都灵 Castello di Rivara 美术馆、The
LumenPrize伦敦、上海⼆⼗⼀世纪⺠⽣美术馆、 OCT 当代艺术中⼼深圳馆。
Shi Zheng was born in Jiangsu in 1990. He graduated from the School of Intermedia Art at the China Academy of Art in 2014 and received a Master of Fine Arts degree from the School of the Art Institute of Chicago in 2019. He currently lives and works in Shanghai and New York.
As a media artist, Shi Zheng’s creative practice spans electronic music, audio-visual installations, and live performances. His works often employ computer technology to amplify the audience’s synesthetic audiovisual experience, wherein sound and image are two integral and inseparable aspects of a unified whole. Beginning with his work Offset (2014), he has become increasingly engrossed in the virtual landscapes constructed within screens. In these fully computer-generated virtual worlds, he is not merely a creator but more like a wanderer who has fallen into them, ultimately fusing granulated sound and imagery to convey the solitary and desolate sensations unique to his explorations. In his recent research and creative work involving deep learning and neural networks, the piece Frosty Morning (2019) attempts to explore the “latent time” behind computer vision from a perspective of philosophy of technology.
While focusing on his individual creations, Shi Zheng also collaborates with leading artists in his field. In 2013, he co-founded the media art collective RMBit (Renmin Bit) with Nenghuo, Wang Zhipeng, and Weng Wei, producing works that engage with contemporary social media phenomena. He and Nenghuo are also members of the audio-visual performance group OSC (Open Super Control).
His individual and collaborative works have been featured in numerous important museums, art institutions, and media art festivals both in China and internationally, including the Museum of Contemporary Art Yinchuan; Sound Art China; FILE Electronic Language International Festival; Ars Electronica (Austria); Institute of Contemporary Arts (London, UK); Castello di Rivara Museum of Contemporary Art (Turin, Italy); The Lumen Prize (London, UK); 21st Century Minsheng Art Museum (Shanghai); and OCAT Contemporary Art Terminal Shenzhen.
是我给你中文，你先给我一份删掉空格可以直接复制粘贴的正文，然后再给我一份英文版
好的，这是处理好的文本，首先是可直接复制粘贴的中文正文版本。
施政，1990年出生于江苏，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位。现生活工作于上海和纽约。
作为媒体艺术家，施政的创作形式涉及电子音乐、Audio-Visual装置以及现场演出。其作品往往通过电脑技术尽可能地扩大观众视听通感体验，在其中声音与影像是一体存在的两面，缺一不可。从作品Offset（2014）开始，他更加沉迷于屏幕内部所建构的虚拟景观，在完全由电脑程序所生成的虚拟世界中，他不仅仅是创造者，更像是坠入其中的漫游者，最终融合颗粒化的声音和影像呈现给观者他所独自漫游其中所产生的冷寂的感受。在他最近对深度学习和神经网络的研究和创作中，作品Frosty Morning（2019）试图透过技术哲学的角度去探讨计算机视觉背后的“潜在时间”。
施政在集中创作个人作品的同时，也和其他领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是Audio-Visual演出团体OSC（Open Super Control）的成员。
其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括银川当代美术馆、Sound Art China（中国声音艺术大展）、FILE Electronic Language International Festival、Ars Electronica（奥地利电子艺术节）、Institute of Contemporary Arts（伦敦当代艺术中心）、都灵Castello di Rivara美术馆、The Lumen Prize伦敦、上海二十一世纪民生美术馆、OCT当代艺术中心深圳馆。
接下来是英文翻译版本：
Shi Zheng was born in Jiangsu in 1990. He graduated from the School of Intermedia Art at the China Academy of Art in 2014 and received a Master of Fine Arts degree from the School of the Art Institute of Chicago in 2019. He currently lives and works in Shanghai and New York.
As a media artist, Shi Zheng’s creative practice spans electronic music, audio-visual installations, and live performances. His works often employ computer technology to amplify the audience’s synesthetic audiovisual experience, wherein sound and image are two integral and inseparable aspects of a unified whole. Beginning with his work Offset (2014), he has become increasingly engrossed in the virtual landscapes constructed within screens. In these fully computer-generated virtual worlds, he is not merely a creator but more like a wanderer who has fallen into them, ultimately fusing granulated sound and imagery to convey the solitary and desolate sensations unique to his explorations. In his recent research and creative work involving deep learning and neural networks, the piece Frosty Morning (2019) attempts to explore the “latent time” behind computer vision from a perspective of philosophy of technology.
While focusing on his individual creations, Shi Zheng also collaborates with leading artists in his field. In 2013, he co-founded the media art collective RMBit (Renmin Bit) with Nenghuo, Wang Zhipeng, and Weng Wei, producing works that engage with contemporary social media phenomena. He and Nenghuo are also members of the audio-visual performance group OSC (Open Super Control).
His individual and collaborative works have been featured in numerous important museums, art institutions, and media art festivals both in China and internationally, including the Museum of Contemporary Art Yinchuan; Sound Art China; FILE Electronic Language International Festival; Ars Electronica (Austria); Institute of Contemporary Arts (London, UK); Castello di Rivara Museum of Contemporary Art (Turin, Italy); The Lumen Prize (London, UK); 21st Century Minsheng Art Museum (Shanghai); and OCAT Contemporary Art Terminal Shenzhen.
肖江 1977年出⽣于江西省井冈⼭市，2000‒2003年于中国美术学院油画系进修，现⽣活
和⼯作于上海。
他的近期个⼈展览包括:“寻常事”， 狮语画廊，香港，中国，2020；“近在眼前”，
Vanguard 画廊， 上海，中国，2018；“此⼭中”，墨⽅空间，北京，中国，2017。同
时他也参加过以下群展:“退相⼲”，香格纳 M50，上海，中国，2017;“姿履不停:
1995-2019年中国当代艺术的城市叙事”， 上海多伦现代美术馆，上海，中国，2019;
“可善的陌⽣— UNArt艺术中⼼⾸展”，UNArt艺术中⼼，上海， 中国，2019年；“ 炽
热”，BIGSPACExChino Gallery，上海，中国，2019年;“夏季群展—致青春”，站台
中国当代艺术机构，北京，中国，2019。
肖江，1977年出生于江西省井冈山市，2000-2003年于中国美术学院油画系进修，现生活和工作于上海。
他的近期个人展览包括：“寻常事”，狮语画廊，香港，中国，2020；“近在眼前”，Vanguard画廊，上海，中国，2018；“此山中”，墨方空间，北京，中国，2017。同时他也参加过以下群展：“退相干”，香格纳M50，上海，中国，2017；“步履不停：1995-2019年中国当代艺术的城市叙事”，上海多伦现代美术馆，上海，中国，2019；“可善的陌生—UNArt艺术中心首展”，UNArt艺术中心，上海，中国，2019年；“炽热”，BIG SPACE x Chino Gallery，上海，中国，2019年；“夏季群展—致青春”，站台中国当代艺术机构，北京，中国，2019。
Xiao Jiang was born in Jinggangshan, Jiangxi Province in 1977. He studied at the Oil Painting Department of the China Academy of Art from 2000 to 2003 and currently lives and works in Shanghai.
His recent solo exhibitions include: “Ordinary Matters,” Galerie du Monde, Hong Kong, China, 2020; “Within Sight,” Vanguard Gallery, Shanghai, China, 2018; “Within These Mountains,” Mocube, Beijing, China, 2017. He has also participated in the following group exhibitions: “Decoherence,” ShanghART M50, Shanghai, China, 2017; “Keep Walking: Urban Narratives in Chinese Contemporary Art 1995-2019,” Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China, 2019; “The Kind Strangeness—The Inaugural Exhibition of UNArt Center,” UNArt Center, Shanghai, China, 2019; “Fervent,” BIG SPACE x Chino Gallery, Shanghai, China, 2019; “Summer Group Exhibition—To Youth,” Platform China Contemporary Art Institute, Beijing, China, 2019.
徐震 1977 年出⽣于上海，现⽣活和⼯作于上海。
徐震是中国当代艺术领域的标志⼈物，2004 年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术
家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第 49 届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震
的创作⾮常⼴泛，包括装置、摄影、影像和⾏为等。
他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、
纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中⼼（2004）、⽇本森美术馆（2005）、纽约
现代艺术博物馆 PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊
（2012）、⾥昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海⻰美术馆（2015）、
卡塔尔 Al Riwaq 艺术中⼼（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆
（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳⼤利亚堪培拉国
⽴美术馆（2020）等。
在艺术家⾝份之外，他同时还是策展⼈和没顶公司创始⼈。1998 年，徐震作为联合发起
⼈创办了上海第⼀家独⽴的⾮营利机构⽐翼中⼼。2006 年，他与上海艺术家⼀起创办了
⽹络艺术社区 Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），⾄今还是中国最活跃的探讨、评论
当代艺术的平台。2009 年，徐震创⽴了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以⽣产艺术创造⼒为核⼼，致⼒于探索当代⽂化的⽆限可能。2013 年，没
顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新⽂化研发。2014 年，成⽴没顶画廊，全⽅位推
⼴艺术家，引领⽂化浪潮。2016 年 11 ⽉，⾸家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此
进⼊全新发展阶段。
徐震，1977年出生于上海，现生活和工作于上海。
徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展。徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。
他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020）等。
在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。
Xu Zhen was born in Shanghai in 1977 and currently lives and works there.
Xu Zhen is a seminal figure in the field of Chinese contemporary art. In 2004, he received the “Best Artist” award from the Chinese Contemporary Art Award (CCAA) and participated in the thematic exhibition of the 49th Venice Biennale (2001) as a young Chinese artist. His artistic practice is exceptionally broad, encompassing installation, photography, video, and performance.
His works have been exhibited in museums and biennales worldwide, including the Venice Biennale (2001, 2005); The Museum of Modern Art (MoMA), New York (2004); International Center of Photography, New York (2004); Mori Art Museum, Tokyo, Japan (2005); MoMA PS1, New York (2006); Tate Liverpool, UK (2007); Hayward Gallery, London, UK (2012); Lyon Biennale, France (2013); The Armory Show, New York (2014); Long Museum, Shanghai (2015); Al Riwaq Art Centre, Qatar (2016); Sydney Biennale, Australia (2016); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2017); Sharjah Biennial, UAE (2019); Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles (2019); and National Gallery of Australia, Canberra (2020), among others.
Beyond his identity as an artist, he is also a curator and the founder of MadeIn Company. In 1998, Xu Zhen co-founded BizArt Art Center, Shanghai’s first independent non-profit art institution. In 2006, together with fellow Shanghai artists, he established the online art community Art-Ba-Ba (www.art-ba-ba.com), which remains one of China’s most active platforms for discussing and critiquing contemporary art. In 2009, Xu Zhen founded the contemporary art production company MadeIn Company, which focuses on generating artistic creativity and is dedicated to exploring the limitless possibilities of contemporary culture. In 2013, MadeIn Company launched the brand Xu Zhen®, focusing on art creation and new cultural research and development. In 2014, MadeIn Gallery was established to promote artists comprehensively and lead cultural trends. In November 2016, the first “Xu Zhen® Store” opened in Shanghai, marking a new developmental stage for the brand.
杨福东，1971 年⽣于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为⽬前中国最有影响⼒的
艺术家之⼀。从九⼗年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。⽆论是摄影、绘画、
电影还是装置，均以多重的⽂化透视、交错的时空体验形成独特的⽂化视觉诠释。
杨福东凭借其极具个⼈⻛格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举
⾏多场展览；苏州博物馆（2019）；纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基⾦
会，（2016）；纽约⼤都会艺术博物馆（2013）；利物浦泰特美术馆（2007）；伦敦泰
特现代美术馆（2004）；巴黎蓬⽪杜艺术中⼼（2003）等。他也参展了第 12 届⾥昂双年
展（2013）；第 11 届沙迦双年展（2013）；第⼗七届悉尼双年展（2010）；第 52 届威
尼斯国际艺术双年展（2007）；第五届亚太当代艺术三年展（2006）；利物浦双年展
（2004）；第 50 届威尼斯国际艺术双年展（2003）；第 11 届卡塞尔⽂献展（2002）；
第四届上海双年展（2002）；第 7 届伊斯坦布尔双年展（2001）等。同时，在国际著名的艺术机构和画廊举办个展有杨福东个展包括“⽆限的⼭峰”，香格纳
画廊，上海，2020；“明⽇早朝”，⻰美术馆（西岸馆），上海，2018；“愚公移⼭”，
2016，上海摄影艺术中⼼，上海，2016；“南辕北辙：杨福东作品展”，余德耀美术馆，
上海，2015；“我感受到的光”，SALT户外影像装置，桑霍尔恩岛，挪威，2014；“杨
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福东：陌⽣天堂”，苏黎世美术馆，瑞⼠，2013；“断章取义，杨福东作品展”，OCT
当代艺术中⼼，上海，2012；“⼋⽉的⼆分之⼀”，杨福东个展，PARASOLUNIT当代
艺术中⼼，伦敦，英国，2011；“杨福东：⽵林七贤和其它故事”，国家当代艺术博物
馆，雅典，希腊，2010；“离信之雾”，杨福东个展，证⼤现代艺术馆，上海，2009；
“杨福东：将军的微笑”，原美术馆，东京，⽇本，2008；“别担⼼，明天会更好”，
维也纳美术馆，⽐沃利城堡当代美术馆，都灵，意⼤利，2005；“五部电影”，⽂艺复
兴协会，芝加哥，美国，2004 等。
杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览；苏州博物馆（2019）；纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基金会，（2016）；纽约大都会艺术博物馆（2013）；利物浦泰特美术馆（2007）；伦敦泰特现代美术馆（2004）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2003）等。他也参展了第12届里昂双年展（2013）；第11届沙迦双年展（2013）；第十七届悉尼双年展（2010）；第52届威尼斯国际艺术双年展（2007）；第五届亚太当代艺术三年展（2006）；利物浦双年展（2004）；第50届威尼斯国际艺术双年展（2003）；第11届卡塞尔文献展（2002）；第四届上海双年展（2002）；第7届伊斯坦布尔双年展（2001）等。
同时，在国际著名的艺术机构和画廊举办个展有杨福东个展包括“无限的山峰”，香格纳画廊，上海，2020；“明日早朝”，龙美术馆（西岸馆），上海，2018；“愚公移山”，上海摄影艺术中心，上海，2016；“南辕北辙：杨福东作品展”，余德耀美术馆，上海，2015；“我感受到的光”，SALT户外影像装置，桑霍尔恩岛，挪威，2014；“杨福东：陌生天堂”，苏黎世美术馆，瑞士，2013；“断章取义，杨福东作品展”，OCT当代艺术中心，上海，2012；“八月的二分之一”，杨福东个展，PARASOL UNIT当代艺术中心，伦敦，英国，2011；“杨福东：竹林七贤和其它故事”，国家当代艺术博物馆，雅典，希腊，2010；“离信之雾”，杨福东个展，证大现代艺术馆，上海，2009；“杨福东：将军的微笑”，原美术馆，东京，日本，2008；“别担心，明天会更好”，维也纳美术馆，比沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利，2005；“五部电影”，文艺复兴协会，芝加哥，美国，2004等。
Yang Fudong was born in Beijing in 1971. A graduate of the Oil Painting Department at the China Academy of Art, he is acclaimed as one of the most influential contemporary artists in China. Since the late 1990s, Yang Fudong has been creating works with moving images. Whether in photography, painting, film, or installation, his works form a unique cultural and visual interpretation through multiple cultural perspectives and layered experiences of time and space.
With his highly distinctive film and video installations, Yang Fudong has held numerous exhibitions at major museums and art institutions worldwide, including the Suzhou Museum (2019); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2017); Fondation Louis Vuitton, Paris (2016); The Metropolitan Museum of Art, New York (2013); Tate Liverpool, UK (2007); Tate Modern, London, UK (2004); and Centre Pompidou, Paris (2003), among others. He has also participated in the 12th Lyon Biennale (2013); the 11th Sharjah Biennial (2013); the 17th Biennale of Sydney (2010); the 52nd Venice Biennale (2007); the 5th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (2006); Liverpool Biennial (2004); the 50th Venice Biennale (2003); documenta 11, Kassel (2002); the 4th Shanghai Biennale (2002); and the 7th Istanbul Biennial (2001).
Furthermore, his solo exhibitions at internationally renowned art institutions and galleries include “Endless Peaks,” ShanghART Gallery, Shanghai, 2020; “Dawn Blossoms Plucked at Dusk,” Long Museum (West Bund), Shanghai, 2018; “The Foolish Old Man Removes the Mountains,” Shanghai Center of Photography, Shanghai, 2016; “Yang Fudong: South of the Clouds,” Yuz Museum, Shanghai, 2015; “The Light That I Feel,” SALT Outdoor Video Installation, Sandhornøya, Norway, 2014; “Yang Fudong: Estranged Paradise,” Kunsthalle Zürich, Switzerland, 2013; “Yang Fudong: About the Unknown,” OCAT Contemporary Art Terminal, Shanghai, 2012; “One Half of August,” Parasol unit foundation for contemporary art, London, UK, 2011; “Yang Fudong: Seven Intellectuals in a Bamboo Forest and Other Stories,” National Museum of Contemporary Art (EMST), Athens, Greece, 2010; “Yang Fudong: The Mist of Disbelief,” Zendai Museum of Modern Art, Shanghai, 2009; “Yang Fudong: General’s Smile,” Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan, 2008; “Don’t Worry, It Will Be Better,” Kunsthalle Wien, Vienna & Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, Italy, 2005; “Yang Fudong: Five Films,” The Renaissance Society, Chicago, USA, 2004.
杨振中，1968 年⽣于浙江杭州，现⼯作⽣活于上海。
从上世纪九⼗年代末起，他与徐震等艺术家们独⽴策划了⼗多场极具影响⼒的新媒体当代
艺术展，不仅⼤⼤活跃了上海的新媒体艺术氛围，⾃⾝的艺术也由此迈向国际艺术舞台。
杨振中创作的核⼼主题，⼀⽅⾯是以玩世不恭的态度强化社会中存在的⼤量⽭盾与错乱，
另⼀⽅⾯则是对空间的感知以及在政治和⼼理层⾯的空间利⽤。现从事录像、摄影、装置、
互动等新媒体艺术创作与展览策划。
重要个展包括：“背景墙”，外交公寓 12 号空间，北京，2018；“始终”，莫斯科
MANEGE 美术馆及展览协会，俄罗斯，2014；“不在此时”，OCT 当代艺术中⼼，上海，
2013；“不要动”，香格纳北京，2011；“杨振中”，IKON 美术馆，伯明翰，英国，
2006；“轻⽽易举”，⽐翼艺术中⼼，上海，2002。重要群展包括：“1989 年之后的艺
术与中国：世界剧场”，古根海姆博物馆，纽约，美国，2017；“我们光明的未来：控
制论幻想”，⽩南准艺术中⼼，韩国，2017；“消费：1.618沙⻰”，巴黎东京宫，法国，
2009；“全球化城市”，泰特美术馆，英国，2007 等。其作品不仅参加了威尼斯双年展、
上海双年展、光州双年展、亚太当代艺术三年展、⾥昂双年展、等国际⼤展，亦被纽约
MoMA、英国 IKON 美术馆、⽇本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团
等重要公私艺术机构所收藏
杨振中，1968年生于浙江杭州，现工作生活于上海。
从上世纪九十年代末起，他与徐震等艺术家们独立策划了十多场极具影响力的新媒体当代艺术展，不仅大大活跃了上海的新媒体艺术氛围，自身的艺术也由此迈向国际艺术舞台。杨振中创作的核心主题，一方面是以玩世不恭的态度强化社会中存在的大量矛盾与错乱，另一方面则是对空间的感知以及在政治和心理层面的空间利用。现从事录像、摄影、装置、互动等新媒体艺术创作与展览策划。
重要个展包括：“背景墙”，外交公寓12号空间，北京，2018；“始终”，莫斯科MANEGE美术馆及展览协会，俄罗斯，2014；“不在此时”，OCT当代艺术中心，上海，2013；“不要动”，香格纳北京，2011；“杨振中”，IKON美术馆，伯明翰，英国，2006；“轻而易举”，比翼艺术中心，上海，2002。
重要群展包括：“1989年之后的艺术与中国：世界剧场”，古根海姆博物馆，纽约，美国，2017；“我们光明的未来：控制论幻想”，白南准艺术中心，韩国，2017；“消费：1.618沙龙”，巴黎东京宫，法国，2009；“全球化城市”，泰特美术馆，英国，2007等。其作品不仅参加了威尼斯双年展、上海双年展、光州双年展、亚太当代艺术三年展、里昂双年展等国际大展，亦被纽约MoMA、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。
Yang Zhenzhong was born in Hangzhou, Zhejiang Province in 1968 and currently lives and works in Shanghai.
Since the late 1990s, he has independently curated over ten highly influential exhibitions of new media contemporary art together with artists like Xu Zhen. These initiatives not only significantly invigorated Shanghai’s new media art scene but also propelled his own art onto the international stage. The core themes of Yang Zhenzhong’s work involve, on one hand, reinforcing the numerous contradictions and disorders within society with a cynical attitude, and on the other hand, exploring the perception of space and its utilization on political and psychological levels. He currently works with video, photography, installation, interactive art, and other new media, as well as exhibition curation.
Key solo exhibitions include: “Backdrop,” 12 sqm, Beijing, 2018; “Always,” MANEGE Museum and Exhibition Association, Moscow, Russia, 2014; “Not at This Moment,” OCAT Contemporary Art Terminal, Shanghai, 2013; “Don’t Move,” ShanghART Beijing, 2011; “Yang Zhenzhong,” IKON Gallery, Birmingham, UK, 2006; “Easy,” BizArt Art Center, Shanghai, 2002.
Key group exhibitions include: “Art and China after 1989: Theater of the World,” Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA, 2017; “Our Bright Future: Cybernetic Fantasy,” Nam June Paik Art Center, Yongin, South Korea, 2017; “Consumption: 1.618 Salon,” Palais de Tokyo, Paris, France, 2009; “Global Cities,” Tate Modern, London, UK, 2007, among others. His works have been featured in major international exhibitions such as the Venice Biennale, Shanghai Biennale, Gwangju Biennale, Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, and Lyon Biennale. They are also held in the collections of important public and private institutions including The Museum of Modern Art (MoMA), New York; IKON Gallery, UK; Fukuoka Asian Art Museum, Japan; Musée National d’Art Moderne, France; and UBS Art Collection.
张⿍于 1980 年出⽣于⽢肃，现⽣活和⼯作于上海。
他的展览及现场项⽬常包括录像、雕塑、装置、绘画、即时演算及现场表演等元素，这些
有强烈表演性、⾳乐性及戏剧性⾊彩的整体性艺术实践探索了⼈类感官、意志冲突、权⼒、
⼼理或⽣理操纵等主题。张⿍的作品现场模拟了在社会结构中发⽣的异化过程，构建了⼀
个个充满对抗性和混沌感的场景。张⿍在 2016 年正式成⽴“控制俱乐部”，积极调⽤各
个亚⽂化领域的元素，通过技术、⾳乐及巨型声⾳视觉装置等形式建⽴控制与反控制的聚
会⽅式。
当现场表演在《开幕》（2011）中⾸次出现，并延续⾄《⼀场演出》（2014），所有的
因素混合⽽产⽣的化学作⽤使现场成为情绪氛围扭合⽽成的雕塑。《⻰争虎⽃》系列张⿍
更开始尝试开放艺术家⾃我的⼯作⽅式创造更多可能──在伦敦当代艺术学院（2015）
26 组⻛格截然不同的⾳乐⼈受邀合作，在旋转镜屋中彼此即兴表演接受挑战；在上海 chi
K11 美术馆（2016）这种挑战被空间的变幻结构及中国⾳乐⼈的加⼊⼀再升级并延续⾄
新加坡。
2016 年，《⻛卷残云》项⽬将外滩美术馆转换成⾦⾊监狱，直播了 150 位 VIP 晚宴的现
场事件。同年，他成⽴艺术⼚牌“控制俱乐部”，以极客、⾳乐、巨型声⾳视觉装置等，
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建⽴控制与反控制的某种聚会⽅式，⾸个项⽬呈现声⾳装置群与传奇⾳乐⼈王凡的合作，
在废弃的百年建筑中进⾏。
2017 年，张⿍再次回到画廊空间，在香格纳画廊上海制造⼀个巨⼤的“漩涡”。2018 年
的最新个展“安全屋”，他将同⼀概念于三个不同场域和层⾯予以呈现，在北京掩体空间、
怀俄明计划、⾦杜艺术中⼼内共同构成“安全屋”所探讨的观念内核。
近期展览∕项⽬包括：“张⿍：⾼速形式”，OCAT上海馆，上海，2019;“安全屋”，
张⿍个展，掩体空间、怀俄明计划、⾦杜艺术中⼼，2018；“漩涡”，张⿍个展，香格
纳上海，2017；“控制俱乐部”，上海，2016；“⻛卷残云”，RAM，上海，2016；
“⻰争虎⽃ 3 新加坡”，GillmanBarracks，新加坡，2016；“⻰争虎⽃ 2”，chiK11
美术馆，上海，2016；“⻰争虎⽃”，ICA 伦敦，英国 ，2015；“⼀场演出”，张⿍个
展，香格纳北京，北京，2014；“轨迹：张⿍个⼈项⽬”，军械库艺博会聚焦单元，纽
约，2014；“⻩⾦⽩银”，张⿍个展，KRINZINGER 画廊，维也纳，2013；第 12 届⾥昂
双年展，法国，2013；“透视 180−未完成的国家”，“中国新影像”，休斯顿当代艺
术博物馆，美国，2012。
张⿍于2015年获艺术新闻亚洲艺术贡献奖，在2017年获保时捷中国年度青年艺术家奖。
张鼎于1980年出生于甘肃，现生活和工作于上海。
他的展览及现场项目常包括录像、雕塑、装置、绘画、即时演算及现场表演等元素，这些有强烈表演性、音乐性及戏剧性色彩的整体性艺术实践探索了人类感官、意志冲突、权力、心理或生理操纵等主题。张鼎的作品现场模拟了在社会结构中发生的异化过程，构建了一个个充满对抗性和混沌感的场景。张鼎在2016年正式成立“控制俱乐部”，积极调用各个亚文化领域的元素，通过技术、音乐及巨型声音视觉装置等形式建立控制与反控制的聚会方式。
当现场表演在《开幕》（2011）中首次出现，并延续至《一场演出》（2014），所有的因素混合而产生的化学作用使现场成为情绪氛围扭合而成的雕塑。《龙争虎斗》系列张鼎更开始尝试开放艺术家自我的工作方式创造更多可能──在伦敦当代艺术学院（2015）26组风格截然不同的音乐人受邀合作，在旋转镜屋中彼此即兴表演接受挑战；在上海chi K11美术馆（2016）这种挑战被空间的变幻结构及中国音乐人的加入一再升级并延续至新加坡。
2016年，《风卷残云》项目将外滩美术馆转换成金色监狱，直播了150位VIP晚宴的现场事件。同年，他成立艺术厂牌“控制俱乐部”，以极客、音乐、巨型声音视觉装置等，建立控制与反控制的某种聚会方式，首个项目呈现声音装置群与传奇音乐人王凡的合作，在废弃的百年建筑中进行。
2017年，张鼎再次回到画廊空间，在香格纳画廊上海制造一个巨大的“漩涡”。2018年的最新个展“安全屋”，他将同一概念于三个不同场域和层面予以呈现，在北京掩体空间、怀俄明计划、金杜艺术中心内共同构成“安全屋”所探讨的观念内核。
近期展览/项目包括：“张鼎：高速形式”，OCAT上海馆，上海，2019;“安全屋”，张鼎个展，掩体空间、怀俄明计划、金杜艺术中心，2018；“漩涡”，张鼎个展，香格纳上海，2017；“控制俱乐部”，上海，2016；“风卷残云”，RAM，上海，2016；“龙争虎斗3新加坡”，Gillman Barracks，新加坡，2016；“龙争虎斗2”，chi K11美术馆，上海，2016；“龙争虎斗”，ICA伦敦，英国，2015；“一场演出”，张鼎个展，香格纳北京，北京，2014；“轨迹：张鼎个人项目”，军械库艺博会聚焦单元，纽约，2014；“黄金白银”，张鼎个展，KRINZINGER画廊，维也纳，2013；第12届里昂双年展，法国，2013；“透视180−未完成的国家”，“中国新影像”，休斯顿当代艺术博物馆，美国，2012。
张鼎于2015年获艺术新闻亚洲艺术贡献奖，在2017年获保时捷中国年度青年艺术家奖。
Zhang Ding was born in Gansu Province in 1980 and currently lives and works in Shanghai.
His exhibitions and live projects often incorporate elements such as video, sculpture, installation, painting, real-time computation, and live performance. These holistic artistic practices, characterized by strong performative, musical, and dramatic qualities, explore themes like human senses, conflicts of will, power, and psychological or physiological manipulation. Zhang Ding’s works simulate the processes of alienation occurring within social structures on-site, constructing scenarios filled with antagonism and chaos. In 2016, Zhang formally established “Control Club,” actively drawing elements from various subcultural fields and using technology, music, and large-scale audio-visual installations to create a form of gathering centered on control and counter-control.
When live performance first appeared in Opening (2011) and continued in A Performance (2014), the chemical reactions produced by the mixing of all elements turned the site into a sculpture forged from entangled emotional atmospheres. In the Dragon vs. Tiger series, Zhang Ding further experimented with opening up the artist’s own working method to create more possibilities. At the Institute of Contemporary Arts (ICA), London (2015), 26 music groups with distinctly different styles were invited to collaborate, challenging each other with improvised performances within a rotating mirror house. This challenge was escalated and extended to Singapore at Shanghai’s chi K11 Art Museum (2016) through the transformative spatial structure and the inclusion of Chinese musicians.
In 2016, the project The Majestic transformed the Rockbund Art Museum into a golden prison, live-streaming an event with 150 VIP dinner guests. That same year, he founded the art label “Control Club,” using geek culture, music, and large-scale audio-visual installations to establish a mode of gathering centered on control and counter-control. The first project featured a collaboration between a group of sound installations and the legendary musician Wang Fan, taking place within an abandoned century-old building.
In 2017, Zhang Ding returned to the gallery space, creating a massive “Vortex” at ShanghART Shanghai. For his 2018 solo exhibition “Safe House,” he presented the same concept across three different venues and levels, with The Bunker (Beijing), Wyoming Project, and King & Wood Mallesons Art Center collectively forming the conceptual core explored in “Safe House.”
Recent exhibitions/projects include: “Zhang Ding: High-Speed Forms,” OCAT Shanghai, Shanghai, 2019; “Safe House,” solo exhibition, The Bunker, Wyoming Project, King & Wood Mallesons Art Center, 2018; “Vortex,” solo exhibition, ShanghART Shanghai, 2017; “Control Club,” Shanghai, 2016; “The Majestic,” Rockbund Art Museum, Shanghai, 2016; “Dragon vs. Tiger 3 Singapore,” Gillman Barracks, Singapore, 2016; “Dragon vs. Tiger 2,” chi K11 Art Museum, Shanghai, 2016; “Dragon vs. Tiger,” Institute of Contemporary Arts (ICA), London, UK, 2015; “A Performance,” solo exhibition, ShanghART Beijing, Beijing, 2014; “Trajectory: Zhang Ding’s Solo Project,” The Armory Show Focus section, New York, 2014; “Gold and Silver,” solo exhibition, Galerie Krinzinger, Vienna, 2013; 12th Lyon Biennale, France, 2013; “Perspectives 180 – Unfinished Country,” “New Chinese Video,” Contemporary Arts Museum Houston, USA, 2012.
Zhang Ding received the Art Asia Pacific Art Contribution Award in 2015 and the Porsche China Young Chinese Artist of the Year award in 2017.
张恩利，1965 年⽣于吉林，1989 年毕业于⽆锡轻⼯业⼤学艺术学院，现⽣活⼯作于上海。
张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括上海当代艺术博物馆（2020）；苏
黎世 Hause&Wirth 画廊（2020）、⽐利时霍夫肯画廊（2019）、意⼤利博尔盖塞美术
馆（2019）、上海 K11 艺术基⾦会（2019）、英国皇家艺术研究院（2018）、纽约
Hause&Wirth 画廊（2018）、英国 Firstsite 美术馆（2017）、台北 MOCA（2015）、
香格纳画廊（2015）、伦敦 Hause&Wirth 画廊（2014）、香港 KAF（2014）、意⼤利
VILLACROCE 当代艺术博物馆（2013）、伦敦 ICA（2013）、上海美术馆（2011）、上
海⺠⽣现代美术馆（2010）、Ikon 美术馆（2009）以及瑞⼠伯尔尼美术馆（2009）等。
张恩利的群展展出机构包括普拉达基⾦会（2018）、⽐利时安特卫普当代美术馆
（2018）、⾸届南极双年展（2017）、巴黎蓬⽪杜艺术中⼼（2016）、PAC-⽶兰当代美
术馆（2015）、德国勒姆布鲁克博物馆（2015）、横滨三年展（2014）、加拿⼤温哥华
美术馆（2014）、美国卢⻉尔家族收藏美术馆(2013)、英国伯明翰美术馆（2013）、印
度双年展（2012）、第六届库⾥提巴双年展（2011）、光州双年展（2010）、第七届上
海双年展（2008）以及意⼤利 VILLAMANIN 当代艺术中⼼（2006）等。
⽆论是描绘⼈类的⽣命活动，还是有关⽇常事物的描绘，对于张恩利来说，从根本上都从
属于⼀个⽬标──那就是绘画本⾝作为的⼀种⽣命活动。所有的呈现对于他来说，既是再
30
现，也是表现。在经常是⽆以名状的线与⾯、⾯与⾯的相互转化中，被张恩利在画布上薄
薄地涂绘出来的单个或⼀组物件，获得了具体的质感与体量感。
张恩利，1965年生于吉林，1989年毕业于无锡轻工业学院艺术学院，现生活工作于上海。
张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括上海当代艺术博物馆（2020）；苏黎世Hauser & Wirth画廊（2020）、比利时霍夫肯画廊（2019）、意大利博尔盖塞美术馆（2019）、上海K11艺术基金会（2019）、英国皇家艺术研究院（2018）、纽约Hauser & Wirth画廊（2018）、英国Firstsite美术馆（2017）、台北MOCA（2015）、香格纳画廊（2015）、伦敦Hauser & Wirth画廊（2014）、香港KAF（2014）、意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆（2013）、伦敦ICA（2013）、上海美术馆（2011）、上海民生现代美术馆（2010）、Ikon美术馆（2009）以及瑞士伯尔尼美术馆（2009）等。
张恩利的群展展出机构包括普拉达基金会（2018）、比利时安特卫普当代美术馆（2018）、首届南极双年展（2017）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2016）、PAC-米兰当代美术馆（2015）、德国勒姆布鲁克博物馆（2015）、横滨三年展（2014）、加拿大温哥华美术馆（2014）、美国卢贝尔家族收藏美术馆（2013）、英国伯明翰美术馆（2013）、印度双年展（2012）、第六届库里提巴双年展（2011）、光州双年展（2010）、第七届上海双年展（2008）以及意大利VILLA MANIN当代艺术中心（2006）等。
无论是描绘人类的生命活动，还是有关日常事物的描绘，对于张恩利来说，从根本上都从属于一个目标——那就是绘画本身作为一种生命活动。所有的呈现对于他来说，既是再现，也是表现。在经常是无以名状的线与面、面与面的相互转化中，被张恩利在画布上薄薄地涂绘出来的单个或一组物件，获得了具体的质感与体量感。
Zhang Enli was born in Jilin Province in 1965. He graduated from the Art College of Wuxi University of Light Industry in 1989 and currently lives and works in Shanghai.
Zhang Enli has held solo exhibitions at numerous important institutions worldwide, including the Power Station of Art, Shanghai (2020); Hauser & Wirth Zürich, Switzerland (2020); Xavier Hufkens, Brussels, Belgium (2019); Galleria Borghese, Rome, Italy (2019); K11 Art Foundation, Shanghai (2019); Royal Academy of Arts, London, UK (2018); Hauser & Wirth New York, USA (2018); Firstsite, Colchester, UK (2017); Museum of Contemporary Art, Taipei (2015); ShanghART Gallery, Shanghai (2015); Hauser & Wirth London, UK (2014); K11 Art Foundation, Hong Kong (2014); Villa Croce Contemporary Art Museum, Genoa, Italy (2013); Institute of Contemporary Arts (ICA), London, UK (2013); Shanghai Art Museum (2011); Minsheng Art Museum, Shanghai (2010); Ikon Gallery, Birmingham, UK (2009); and Kunstmuseum Bern, Switzerland (2009).
His group exhibitions have been presented at institutions including Fondazione Prada, Milan (2018); Museum of Contemporary Art Antwerp (M HKA), Belgium (2018); the First Antarctic Biennale (2017); Centre Pompidou, Paris (2016); PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan (2015); Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany (2015); Yokohama Triennale, Japan (2014); Vancouver Art Gallery, Canada (2014); The Rubell Family Collection, Miami, USA (2013); Birmingham Museum & Art Gallery, UK (2013); India Biennale (2012); the 6th Curitiba Biennial, Brazil (2011); Gwangju Biennale, South Korea (2010); the 7th Shanghai Biennale (2008); and Villa Manin Centre for Contemporary Art, Codroipo, Italy (2006).
For Zhang Enli, whether depicting human life activities or everyday objects, it fundamentally serves one overarching goal: painting itself as a vital activity. All representations are, for him, both reproduction and expression. In the often-indescribable inter-transformation between lines and planes, and between planes themselves, the solitary or grouped objects thinly painted by Zhang Enli on canvas acquire a concrete sense of texture and volume.
张如怡 1985 年⽣于上海，现⽣活和⼯作于上海。张如怡的创作主要涉及雕塑、综合材料
绘画及据地装置。其观念实践始终围绕⽇常逻辑展开，作品因调和⼈⼯制品、⼯业经验以
及城市⽣活⽽占据特殊空间。张如怡的作品曾在香港 K11 艺术基⾦会（2019）、上海外
滩美术馆（2018）、北京尤伦斯当代艺术中⼼（2017）、奇切斯特卡斯雕塑基⾦会
（2016）、上海、南京四⽅当代美术馆（2020，2016）、上海⼆⼗⼀世纪⺠⽣美术馆
（2015）等机构展出。她的个展包括在上海东画廊“以为何处”（2019）、洛杉矶
François Ghebaly 画廊 “盆栽”（2019）、上海东画廊 “对⾯的楼与对⾯的楼”
（2016）、北京空⽩空间 “间歇”（2016）、上海东画廊 “隔 |断”（2014）、上海 J：
画廊 “⼀根线”（2014）
张如怡，1985年生于上海，现生活和工作于上海。张如怡的创作主要涉及雕塑、综合材料绘画及装置。其观念实践始终围绕日常逻辑展开，作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。张如怡的作品曾在香港K11艺术基金会（2019）、上海外滩美术馆（2018）、北京尤伦斯当代艺术中心（2017）、奇切斯特卡斯雕塑基金会（2016）、上海、南京四方当代美术馆（2020，2016）、上海二十一世纪民生美术馆（2015）等机构展出。她的个展包括在上海东画廊“以为何处”（2019）、洛杉矶François Ghebaly画廊“盆栽”（2019）、上海东画廊“对面的楼与对面的楼”（2016）、北京空白空间“间歇”（2016）、上海东画廊“隔|断”（2014）、上海J：画廊“一根线”（2014）。
Zhang Ruyi was born in Shanghai in 1985 and currently lives and works there. Zhang Ruyi’s creative practice primarily involves sculpture, mixed-media painting, and installation. Her conceptual practice consistently unfolds around everyday logic, with her works occupying a unique space by reconciling artificial objects, industrial experience, and urban life. Zhang Ruyi’s works have been exhibited at institutions including the K11 Art Foundation, Hong Kong (2019); Rockbund Art Museum, Shanghai (2018); UCCA Center for Contemporary Art, Beijing (2017); Cass Sculpture Foundation, Chichester, UK (2016); Sifang Art Museum, Shanghai and Nanjing (2020, 2016); and 21st Century Minsheng Art Museum, Shanghai (2015). Her solo exhibitions include “Supposed Location,” Don Gallery, Shanghai (2019); “Potted,” François Ghebaly Gallery, Los Angeles (2019); “One Building Opposite Another,” Don Gallery, Shanghai (2016); “Interval,” White Space Beijing (2016); “Separation | Partition,” Don Gallery, Shanghai (2014); and “A Line,” J: Gallery, Shanghai (2014).
曲丰国⽣于1966年，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现⽣活并⼯作于上海，执教于其毕业院系。
曲丰国的作品曾在国内外众多艺术机构展出，包括中华艺术宫（上海，2016年）、明圆美术馆（上海，2013年）、CAI现代艺术研究所（札幌，2010年）、中国美术馆（北京，2008年）、爱尔兰现代艺术博物馆（都柏林，2004年）、维也纳艺术宫（奥地利，2002年）、蒙特克莱尔⼤学艺术馆（新泽西，2000年）、第三届上海双年展（上海，2000年）、刘海粟美术馆（上海，1997年）、横滨美术馆（横滨，1993年）等。他的个展包括“仲夏”，东画廊，上海，2017 年、“弥⽣”，东画廊，上海，2016 年、“⾕⾬”，⽟兰堂，北京，2015 年、“⼩满”，东画廊，上海，2013 年、“⽆限⻛光”，北京现在画廊，北京，2007年等。
曲丰国生于1966年，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现生活并工作于上海，执教于其毕业院系。
曲丰国的作品曾在国内外众多艺术机构展出，包括中华艺术宫（上海，2016年）、明圆美术馆（上海，2013年）、CAI现代艺术研究所（札幌，2010年）、中国美术馆（北京，2008年）、爱尔兰现代艺术博物馆（都柏林，2004年）、维也纳艺术宫（奥地利，2002年）、蒙特克莱尔大学艺术馆（新泽西，2000年）、第三届上海双年展（上海，2000年）、刘海粟美术馆（上海，1997年）、横滨美术馆（横滨，1993年）等。他的个展包括“仲夏”，东画廊，上海，2017年；“弥生”，东画廊，上海，2016年；“谷雨”，玉兰堂，北京，2015年；“小满”，东画廊，上海，2013年；“无限风光”，北京现在画廊，北京，2007年等。
Qu Fengguo was born in 1966. He graduated from the Stage Design Department of Shanghai Theatre Academy in 1988 and currently lives and works in Shanghai, teaching at his alma mater.
Qu Fengguo’s works have been exhibited at numerous art institutions both in China and abroad, including the China Art Museum (Shanghai, 2016), Mingyuan Art Museum (Shanghai, 2013), Contemporary Art Institute (Sapporo, 2010), National Art Museum of China (Beijing, 2008), Irish Museum of Modern Art (Dublin, 2004), Kunsthalle Wien (Austria, 2002), Montclair State University Art Galleries (New Jersey, 2000), the 3rd Shanghai Biennale (Shanghai, 2000), Liu Haisu Art Museum (Shanghai, 1997), and Yokohama Museum of Art (Yokohama, 1993), among others. His solo exhibitions include “Midsummer,” Don Gallery, Shanghai, 2017; “Yayoi,” Don Gallery, Shanghai, 2016; “Grain Rain,” Yulangtang, Beijing, 2015; “Grain Full,” Don Gallery, Shanghai, 2013; “Boundless Scenery,” Beijing Art Now Gallery, Beijing, 2007; and others.
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⻦头成⽴于2004年，由宋涛（1979年出⽣）和季炜宇（1980年出⽣）组成，他们⽣活和⼯作于上海。“⻦头”源⾃⼀次为⽂件命名⽽来的随意键盘敲击。⻦头以摄影为创作基础⽽不被摄影所框限。他们的镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们⾃⾝的成⻓思考逐渐内化到他们的图像语境中。他们结合照⽚矩阵，拼贴，装裱，装置，摄影书写各种对于照⽚的使⽤⽅式，在不同的展览空间和环境中呈现多个⾃我更新进化的“⻦头世界”。
⻦头的展览包括：“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”，UCCA Edge，上海，2021；“海浪”，上海当代艺术博物馆，上海，2020；“⽣活城市”，泰特现代美术馆，伦敦，2017；第七届深港城市 建筑双城双年展，深圳，2017；第六届莫斯科双年展，莫斯科，俄罗斯，2015；2013年被⾸届HUGOBOSS亚洲艺术⼤奖提名⼊围；“2012新摄影”，MoMA，纽约，美国，2012；“重新发电”— 第九届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海，2012；“光国”，第54届威尼斯双年展主题展，威尼斯，意⼤利，2011； “2011艺术家档案” 东京国家艺术中⼼当代艺术年展，国家艺术中⼼，东京，⽇本，2011；“中国发电站-第⼆站”，ASTRUPFEARNLEY现代美术馆，奥斯陆，挪威，2007等。
Birdhead was founded in 2004 and consists of Song Tao (born 1979) and Ji Weiyu (born 1980). They live and work in Shanghai. The name “Birdhead” originated from a random keystroke made while naming a file. Birdhead uses photography as the foundation of their creative practice but is not confined by it. Their lens captures anything within reach, gradually internalizing reflections on their own growth into their visual context. They combine various approaches to using photographs—such as photo matrices, collage, framing, installation, and photobooks—to present multiple, self-renewing and evolving “Birdhead worlds” across different exhibition spaces and environments.
Birdhead’s exhibitions include: “City on the Edge: Art and Shanghai at the Turn of the Millennium,” UCCA Edge, Shanghai, 2021; “The Waves,” Power Station of Art, Shanghai, 2020; “Living Cities,” Tate Modern, London, UK, 2017; the 7th Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture (Shenzhen), 2017; the 6th Moscow Biennale, Moscow, Russia, 2015; they were nominated for the inaugural HUGO BOSS ASIA ART Award in 2013; “New Photography 2012,” MoMA, New York, USA, 2012; “Reactivation”—the 9th Shanghai Biennale, Power Station of Art, Shanghai, 2012; “ILLUMInations,” the 54th Venice Biennale Main Exhibition, Venice, Italy, 2011; “Artist File 2011” at the Annual Contemporary Art Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan, 2011; “China Power Station: Part II,” Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway, 2007; among others.
刘建华，1962年出⽣于中国江西吉安市。1989年毕业于江西景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷⼤学）美术系雕塑专业，1989年⾄2004年在昆明云南艺术学院美术学院雕塑系任教，2004年7⽉⾄今在上海⼤学上海美术学院雕塑系任教。现⽣活、⼯作于中国上海。
刘建华以综合材料为主要媒介进⾏创作，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之⼀。他的陶瓷和综合材料作品反映了近年来不断困扰中国的经济和社会变化。他的《⽇常·易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中⾸次展出，刘建华将⽇常⽤品复制成外表和象征意义⼤于实⽤性的神秘物体。2008年，他⼀反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“⽆意义、⽆内容”的理念来进⾏创作，从2008年作品《⽆题》开始了⼀个全新⽅向的探索，并形成了当代艺术创作的个⼈语⾔体系。
刘建华的作品曾受邀参加2020年芝加哥⼤学美术馆巡展、2019年洛杉矶郡⽴艺术博物馆巡展、2018年意⼤利那不勒斯MadeinCloister基⾦会个展、新加坡国⽴美术馆极少义主题展、2017年第五⼗七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、⽇本第六届越后妻有⼤地艺术祭三年展、第⼀届基辅当代艺术双年展、意⼤利第⼗四届卡拉拉国际雕塑双年展、第⼗七届悉尼双年展、加拿⼤2009年温哥华双年展、第三届南京三年展、第⼆届莫斯科双年展、第⼀届新加坡双年展、第六届上海双年展、2006 年釜⼭双年展、第五⼗届威尼13斯双年展中国馆等展览。也参加了如由英国泰特现代美术馆、法国蓬⽪杜艺术中⼼、旧⾦⼭亚洲艺术博物馆、丹⻨奥胡斯美术馆、⽇本东京森美术馆、英国泰特利物浦美术馆、北京尤伦斯当代艺术中⼼、上海当代艺术博物馆、瑞⼠伯尔尼艺术博物馆、香港艺术中⼼、 北京今⽇美术馆、上海美术馆、上海当代艺术馆、深圳华美术馆、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、深圳美术馆、⼴东美术馆、北京中国美术馆、荷兰格罗宁根艺术博物馆、奥地利维也纳路德维希当代美术馆、荷兰眼镜蛇当代艺术美术馆、奥地利埃舍尔收藏博物馆、德国汉堡当代美术馆、都柏林爱尔兰现代美术馆、法国⻢赛现代艺术博物馆等机构举办的展览。
刘建华作品还被洛杉矶郡⽴艺术博物馆、法国蓬⽪杜艺术中⼼、美国纽约现代艺术博物馆、英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆、美国旧⾦⼭亚洲艺术博物馆、美国南加州⼤学亚太博物馆、澳⼤利亚悉尼⽩兔艺术中⼼、迪奥巴黎总部、路威酩轩艺术基⾦会、意⼤利佛罗伦萨萨尔⽡多·菲拉格慕博物馆、K11 艺术基⾦会、挪威俾尔根KODE美术馆、香港M+美术馆、上海余德耀美术馆、上海浦江华侨城、⽇本⼗和⽥市美术馆、纽约古根海姆美术馆、澳⼤利亚悉尼新南威尔⼠艺术博物馆、中国上海世博会组委会、中国上海陆家嘴环球⾦融中⼼、西班⽛国家银⾏艺术中⼼、北京今⽇美术馆、深圳美术馆、⼴东美术馆、澳⼤利亚昆⼠兰美术馆、⽇本原美术馆、中国香港中国会、深圳何香凝美术馆等公共机构和私⼈收藏。
Liu Jianhua was born in Ji’an, Jiangxi Province, China in 1962. He graduated from the Sculpture Department of the Art Faculty at Jingdezhen Ceramic Institute (now Jingdezhen Ceramic University) in 1989. He taught in the Sculpture Department of the Fine Arts College at Yunnan Arts University in Kunming from 1989 to 2004 and has been teaching in the Sculpture Department of the Shanghai Academy of Fine Arts at Shanghai University since July 2004. He currently lives and works in Shanghai, China.
Liu Jianhua, who primarily uses mixed media in his creations, is one of the most experimental and representative artists in the field of Chinese contemporary art. His ceramic and mixed-media works reflect the economic and social changes that have persistently troubled China in recent years. His Everyday Fragile series was first exhibited in the China Pavilion at the 2003 Venice Biennale, where Liu replicated everyday objects into mysterious entities whose appearance and symbolism outweigh their practicality. In 2008, departing from his previous years of direct, close-range focus on issues arising from globalization and China’s rapid social transformation, he proposed the concept of “no meaning, no content” for his creations. Starting with the 2008 work Untitled, he began exploring a completely new direction, forming a personal language system for contemporary art creation.
Liu Jianhua’s works have been invited to exhibitions including the 2020 touring exhibition at the Smart Museum of Art, University of Chicago; the 2019 touring exhibition at the Los Angeles County Museum of Art; the 2018 solo exhibition at the Made in Cloister Foundation, Naples, Italy; the themed exhibition on Minimalism at the National Gallery Singapore; the 57th Venice Biennale’s main exhibition “Viva Arte Viva,” 2017; the 6th Echigo-Tsumari Art Triennale, Japan; the 1st Kyiv International Biennale of Contemporary Art; the 14th International Sculpture Biennale of Carrara, Italy; the 17th Biennale of Sydney; the 2009 Vancouver Biennale, Canada; the 3rd Nanjing Triennial; the 2nd Moscow Biennale; the 1st Singapore Biennale; the 6th Shanghai Biennale; the 2006 Busan Biennale; and the China Pavilion at the 50th Venice Biennale. His works have also been featured in exhibitions held by institutions such as Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; Asian Art Museum of San Francisco; ARoS Aarhus Art Museum, Denmark; Mori Art Museum, Tokyo; Tate Liverpool; UCCA Center for Contemporary Art, Beijing; Power Station of Art, Shanghai; Kunstmuseum Bern, Switzerland; Hong Kong Arts Centre; Today Art Museum, Beijing; Shanghai Art Museum; Museum of Contemporary Art, Shanghai; OCT Art & Design Gallery, Shenzhen; Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Germany; Shenzhen Art Museum; Guangdong Museum of Art; National Art Museum of China, Beijing; Groninger Museum, Netherlands; Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Austria; Cobra Museum of Modern Art, Netherlands; Museum ESSL, Austria; Kunstverein in Hamburg, Germany; Irish Museum of Modern Art, Dublin; and Musée d’Art Moderne de Marseille, France.
Liu Jianhua’s works are also held in the collections of public institutions and private collectors, including the Los Angeles County Museum of Art; Centre Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Tate Modern, London; Victoria and Albert Museum, London; Asian Art Museum of San Francisco; USC Pacific Asia Museum, Pasadena; White Rabbit Gallery, Sydney; Dior Paris Headquarters; LVMH Art Foundation; Museo Salvatore Ferragamo, Florence; K11 Art Foundation; KODE Art Museums of Bergen, Norway; M+, Hong Kong; Yuz Museum, Shanghai; Shanghai OCT Harbour; Towada Art Center, Japan; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Art Gallery of New South Wales, Sydney; Organizing Committee of the Shanghai World Expo; Shanghai World Financial Center, Lujiazui; Museo Centro de Arte Banco de España, Madrid; Today Art Museum, Beijing; Shenzhen Art Museum; Guangdong Museum of Art; Queensland Art Gallery, Australia; Hara Museum of Contemporary Art, Japan; The China Club, Hong Kong; and He Xiangning Art Museum, Shenzhen.
林科，1984年⽣于浙江温州，2008 年本科毕业于中国美术学院新媒体艺术系，现⽣活和⼯作于上海。
从2010年开始创作⼀系列与电脑操作有关的视频和图⽚作品。林科把他的苹果电脑当成⼯作室，在计算机中⽤⿏标和屏幕进⾏即兴创作，⽤录屏软件纪录，有时候他也使⽤电脑的⾃拍摄像头，电脑像他表演的舞台。在他的作品中，林科以⾮常规的⽅式使⽤电脑软件，
在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从⽽使得语⾔从基本的交流功能中得以解放⽽获得诗性。如果诗歌表达了语⾔的乐趣，那么林科的作品则呈现了软件⽤户图像界⾯的愉悦。
2014年林科的⾸个个展—“LinK”在北京的杨画廊举办，呈现了过去⼏年这个系列的创作成果。2014年获得OCAT-⽪埃尔·于⻉尔奖。2015年获得第九届AAC艺术中国年度青年艺术家⼤奖。林科同时也是艺术⼩组双⻜艺术中⼼的成员。现⼯作⽣活于上海。
Lin Ke was born in Wenzhou, Zhejiang Province in 1984. He received his Bachelor’s degree from the New Media Art Department of the China Academy of Art in 2008 and currently lives and works in Shanghai.
Starting in 2010, he began creating a series of video and image works related to computer operations. Lin Ke uses his Apple computer as his studio, improvising within the computer using the mouse and screen, recording with screen capture software; sometimes he also uses the computer’s built-in camera, treating the computer as his performance stage. In his works, Lin Ke uses computer software in unconventional ways, seeking new functions beyond their originally designed intentions, thereby liberating language from its basic communicative function to achieve poetry. If poetry expresses the pleasure of language, then Lin Ke’s works present the delight of the software user’s graphical interface.
Lin Ke’s first solo exhibition, “LinK,” was held at Yang Gallery in Beijing in 2014, showcasing the results of this series from the past few years. He received the OCAT-Pierre Huber Art Prize in 2014 and the 9th AAC Art China Young Artist of the Year Award in 2015. Lin Ke is also a member of the art collective Double Fly Art Center. He currently lives and works in Shanghai.
胡⼦⽣于1981年， 2007年毕业于中国美术学院综合绘画专业并获艺术硕⼠学位， 现⽣活和⼯作于上海。2006年，胡⼦在巴黎国⽴⾼等美术学院交换期间于巴黎国际艺术城驻留，并在2014年⼊选格兰菲迪艺术家驻村计划。
胡⼦通常使⽤⽔粉，但也涉猎油画，两种颜料在她⼿上都会被处理出⼀种半透明的质感。她在⻓期的肖像创作中，通过制造⾝体轮廓的独特触感整理个体经验并建⽴⾃我表象，同时把⾃⼰对异域⽂化的理解和对异性的不对称凝视结合到⼀起。题材涉猎摇滚巨星、⽂学巨匠、了不起的艺术家等对她产⽣过影响的⼈。
胡⼦的个展包括“⽯⾁”，东画廊，上海，2018 年、“莫扎特”，Studio D’Arte Raffaelli，特伦托，意⼤利，2017 年、“Lover”，Fab Union Space，上海，2016年、 “⾁”，东画廊，上海，2014 年、“Kids”，东画廊，上海，2014年等。她曾参与由上海美术馆组织的展览“果冻时代”（2007年），巡展⾄法国⾥昂当代艺术馆与瑞⼠巴塞尔Dreispitzhalle艺术中⼼（2010年）。
Hu Zi was born in 1981. She graduated from the Integrated Painting Department of the China Academy of Art in 2007 with a Master of Fine Arts degree and currently lives and works in Shanghai. In 2006, during an exchange program at the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, Hu Zi completed a residency at the Cité Internationale des Arts in Paris. In 2014, she was selected for the Glenfiddich Artists in Residence program.
Hu Zi typically uses gouache but also works with oil paint, handling both mediums to achieve a semi-translucent texture. In her long-term portrait practice, she organizes personal experiences and constructs self-representation by creating a unique tactile quality for bodily contours, simultaneously integrating her understanding of foreign cultures and an asymmetric gaze towards the opposite sex. Her subjects include rock stars, literary giants, and influential artists who have impacted her.
Hu Zi’s solo exhibitions include “Stone Meat,” Don Gallery, Shanghai, 2018; “Mozart,” Studio D’Arte Raffaelli, Trento, Italy, 2017; “Lover,” Fab Union Space, Shanghai, 2016; “Meat,” Don Gallery, Shanghai, 2014; and “Kids,” Don Gallery, Shanghai, 2014, among others. She participated in the exhibition “The Jelly Generation” organized by the Shanghai Art Museum (2007), which toured to the Musée d’Art Contemporain de Lyon, France, and the Dreispitzhalle Art Center in Basel, Switzerland (2010).
韩家泉，1972年出⽣于中国浙江省⾈⼭，1998 年毕业于中国中央美术学院油画系，⽬前任教于东华⼤学。韩家泉在作品的呈现上，着⼒在保持每件作品独特个性的同时，在整体美学上保持中⽴统⼀。他将这种中和视为是创作中必要的综合和调整过程。
韩家泉的作品涉及⼈物、⻛景和景观。在对现实⽣活的描绘中，他发展出了独特的个⼈艺术语⾔与叙事。他的绘画作品有着强劲有⼒的笔触，以及能够传情达意的质感，艺术家赋予了这些画⾯层层叠加的微妙关系。作为艺术家，韩家泉执意以中⽴的姿态表达和抒发情感。纵观他的创作全貌，这些作品以⾮典型的、特殊的、⽭盾⽽异乎寻常的个⼈叙事，将⾃⾝排斥于主流叙事之外。这些画⾯构建出的未知⽽熟悉的空间，唤醒着观者被遗忘的记忆，指引他们重新寻访各⾃内⼼深处隐秘的瞬间与经历。通过将⾃然与⼈为、裸露与隐藏相并置，艺术家平衡着这些冲突，试图使这些含糊不明的情绪在画布上得到消解。
韩家泉的作品曾于多家重要机构展出，包括“似⽔流年”，SNAP艺术中⼼，上海，2019；个⼈项⽬“地下”，阿拉⾥奥美术馆，Tapdong Cinema，韩国,2018“摆设”，阿拉⾥奥画廊，上海，2018；“亚洲之声”，阿拉⾥奥画廊，上海，2017；“我们”，K11美术馆，上海，2016；“Small is Beautiful”Jewelvary Art & Boutique，上海，2015；“ Bloom”，Bloom Art Space，上海，2013；“空间”，M50艺术区，上海，2013；“Jungle II-A Thriving Morphology”，站台中国当代艺术，北京，2014，“乱七⼋糟”，M50 创意园区，上海，2013；“Race to the Ground”，H 画廊，曼⾕，泰国，2007；“Mirroring Refined”，M50 巢画廊，上海，2006。
Han Jiaquan was born in Zhoushan, Zhejiang Province, China in 1972. He graduated from the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts in 1998 and currently teaches at Donghua University. In presenting his works, Han Jiaquan strives to maintain the unique personality of each piece while achieving a neutral and unified overall aesthetic. He views this harmonization as a necessary process of synthesis and adjustment in creation.
Han Jiaquan’s works involve figures, landscapes, and scenes. In depicting real life, he has developed a unique personal artistic language and narrative. His paintings feature vigorous brushstrokes and textures capable of conveying emotion, with the artist endowing these images with layers of subtle relationships. As an artist, Han Jiaquan insists on expressing and channeling emotion from a neutral stance. Surveying the entirety of his creative output, these works use atypical, peculiar, contradictory, and extraordinary personal narratives to distance themselves from mainstream discourse. The unknown yet familiar spaces constructed in these images awaken the viewer’s forgotten memories, guiding them to revisit the hidden moments and experiences within their own hearts. By juxtaposing the natural with the artificial, the exposed with the concealed, the artist balances these conflicts, attempting to dissolve these ambiguous emotions on the canvas.
Han Jiaquan’s works have been exhibited at several important institutions, including “Passing Time,” SNAP Art Center, Shanghai, 2019; the solo project “Underground,” Arario Museum, Tapdong Cinema, South Korea, 2018; “Setting Up,” Arario Gallery, Shanghai, 2018; “Voice of Asia,” Arario Gallery, Shanghai, 2017; “We,” K11 Art Museum, Shanghai, 2016; “Small is Beautiful,” Jewelvary Art & Boutique, Shanghai, 2015; “Bloom,” Bloom Art Space, Shanghai, 2013; “Space,” M50 Art District, Shanghai, 2013; “Jungle II – A Thriving Morphology,” Platform China Contemporary Art Institute, Beijing, 2014; “Messy,” M50 Creative Park, Shanghai, 2013; “Race to the Ground,” H Gallery, Bangkok, Thailand, 2007; and “Mirroring Refined,” M50 Chao Gallery, Shanghai, 2006.
韩冰出⽣于1986年。韩冰的绘画实践呈现⼀个从具象演变⾄抽象、使其两者交融的转变过程，具象符号经多层过滤提炼之后被破除成为具象的碎⽚，从⽽诞⽣出崭新的、更多元化的视觉语⾔。
韩冰毕业于中央美术学院及纽约帕森斯设计学院。她的作品曾展出于巴黎Galerie Marguo（个展，2021年）；纽约Andrew Kreps Gallery（2021年）；北京UCCA尤伦斯当代艺术中⼼（2020年）；上海天线空间（个展，2020年，2017年）；纽约TiltonGallery（2020年）；洛杉矶 MakeRoom（2019年）；洛杉矶 NightGallery（个展，2018年，2014年）；香港GalleryExit（2018年）；北D-Space（个展，2015年）； 第四届三亚艺术季（2015年）；纽约The Kitchen 画廊（2013年）；中国美术馆（2008年）等。
Han Bing was born in 1986. Her painting practice presents a transformative process evolving from the figurative to the abstract, blending the two. Figurative symbols, after undergoing multiple layers of filtration and refinement, are broken down into fragmented shards, giving rise to a novel and more diversified visual language.
Han Bing graduated from the Central Academy of Fine Arts and Parsons School of Design in New York. Her works have been exhibited at Galerie Marguo, Paris (solo exhibition, 2021); Andrew Kreps Gallery, New York (2021); UCCA Center for Contemporary Art, Beijing (2020); Antenna Space, Shanghai (solo exhibitions, 2020, 2017); Tilton Gallery, New York (2020); MakeRoom, Los Angeles (2019); Night Gallery, Los Angeles (solo exhibitions, 2018, 2014); Gallery Exit, Hong Kong (2018); D-Space, Beijing (solo exhibition, 2015); the 4th Sanya Art Season (2015); The Kitchen, New York (2013); and the National Art Museum of China (2008), among others.
⾼磊 1980 年⽣于湖南⻓沙，2006 年毕业于中央美术学院数码媒体专业，现⽣活⼯作于上海。
⾼磊的创作主要关于如何将当下个体意志与社会系统之间的对抗与冲突以⼀种充满秩序性、冷静且⾮暴⼒的物化景观呈现。他⼴泛撷取极为⽣活化的对象作为创作媒材，并借⽤⽇常产品的“标准化”为元素，⼀⽅⾯指涉井然有序的社会系统，藉由物体间相互连接、制约所产⽣的⽭盾与落差去描绘个体与权⼒之间的对峙进程；另⼀⽅⾯⼜使作品中那些被物化的权⼒标本或个体纪念碑中呈现出⼀种物质脱离功能性与⽇常损耗后⽽进⼊的虚拟恒定模式。
⾼磊的近期个展包括：“载体”，空⽩空间，北京，2013；“⾼磊个展”，阿拉⾥奥画廊，上海，2014；“旷野”，空⽩空间，北京，2016；“⾼磊个展”，亚洲艺术中⼼，台北，2017等。他参与的群展包括：“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”，尤伦斯当代艺术中⼼，北京，2017；“艺术赞助⼈”，乔空间，上海，2018；“浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2019”，OCAT南京栖霞展区，南京，2019；“恶是”，蜂巢当代艺术中⼼，北京，2020等。
Gao Lei was born in Changsha, Hunan Province in 1980. He graduated from the Digital Media Department of the Central Academy of Fine Arts in 2006 and currently lives and works in Shanghai.
Gao Lei’s creations primarily concern how to present the confrontation and conflict between individual will and social systems as an orderly, calm, and non-violent materialized landscape. He extensively appropriates highly quotidian objects as creative materials, borrowing the “standardization” of everyday products as elements. On one hand, this references the orderly social system, using the contradictions and disparities generated by the interconnections and constraints between objects to depict the process of confrontation between the individual and power. On the other hand, it also allows the materialized specimens of power or individual monuments in his works to enter a virtual, constant mode after being detached from functionality and everyday wear and tear.
Gao Lei’s recent solo exhibitions include: “Carrier,” White Space, Beijing, 2013; “Gao Lei Solo Exhibition,” Arario Gallery, Shanghai, 2014; “Wild Field,” White Space, Beijing, 2016; “Gao Lei Solo Exhibition,” Asia Art Center, Taipei, 2017, among others. His group exhibitions include: “The New Normal: Art and China in 2017,” UCCA Center for Contemporary Art, Beijing, 2017; “Art Patrons,” Qiao Space, Shanghai, 2018; “Roots of the Clouds – This Shore: OCAT Nanjing Public Art Project 2019,” OCAT Nanjing Qixia Exhibition Area, Nanjing, 2019; and “The Evil of Being,” Hive Center for Contemporary Art, Beijing, 2020, among others.
⽅巍1968年⽣于上海，1986年毕业于上海⼯艺美校。现⽣活⼯作于上海。
⽅巍的绘画没有既定的描绘对象和主题，相反，他任由内⼼不羁和轻狂的幻想绵延出对于⾊彩和情绪的狂放表达来描绘画⾯中的⼈物和场景。⻓期以来，他始终关注⼈性的内在本质，以⼀种拥抱的姿态来直⾯兴奋、恐惧、孤独、狂喜和悲伤。通过荒诞、夸张和超现实的⼿法，运⽤浓厚、绚丽的⾊彩和独特的晕染笔触营造出种种精神臆想。
⼈物是⽅巍创作中⼀个极为重要的命题，男⼈、⼥⼈、佛像或神像在他的画笔接触调⾊盘并实施于画布之后，颜⾊不断地交融晕染使得所画的对象变得混沌⽽暧昧。在⼤尺幅的作品中往往会出现多个⼈形，他们会被周遭的景观所浸染⽽融化其中。⽅巍的绘画⾥蕴藏着⼀种原始的神秘主义⼒量和明晰的绘画语⾔，他试图在表达浮现在脑中的朦胧直觉，看似偶发的画⾯却经过严谨的控制⽽逐渐调和⽽成，其中的叙事是多向⽽发散的，仿佛在流淌的图像中传递着⼀种视觉的催眠感，⽽让⼈沉醉。
近期个展包括，“清晨”，AIKE，上海，2018；“隐形之地”，Richard Koh Fine Art，吉隆坡，2016；“刺客”，BANK，上海，2014；⽅巍个展，沪申画廊，上海，2012。
Fang Wei was born in Shanghai in 1968 and graduated from the Shanghai Arts & Crafts School in 1986. He currently lives and works in Shanghai.
Fang Wei’s paintings do not have predetermined subjects or themes. Instead, he allows his untamed and unrestrained inner fantasies to extend into bold expressions of color and emotion to depict the figures and scenes in his compositions. For a long time, he has consistently focused on the intrinsic nature of humanity, confronting excitement, fear, solitude, ecstasy, and sorrow with an embracing attitude. Using absurd, exaggerated, and surreal techniques, along with rich, brilliant colors and a unique method of bleeding brushstrokes, he creates various kinds of spiritual delusions.
The figure is an extremely important theme in Fang Wei’s work. After his brush touches the palette and applies paint to the canvas, men, women, Buddhas, or deities are constantly blended and diffused by color, rendering the subjects hazy and ambiguous. In his large-scale works, multiple human forms often appear, becoming stained and dissolved by the surrounding landscape. Fang Wei’s paintings contain a primitive mystical force and a clear pictorial language. He attempts to express the vague intuitions surfacing in his mind; seemingly spontaneous images are gradually reconciled through rigorous control. The narrative within them is multidirectional and divergent, as if conveying a sense of visual hypnosis through flowing imagery, intoxicating the viewer.
Recent solo exhibitions include: “Early Mornings,” AIKE, Shanghai, 2018; “Unseen Place,” Richard Koh Fine Art, Kuala Lumpur, 2016; “Assassin,” BANK, Shanghai, 2014; and a solo exhibition at Shanghai Gallery of Art, Shanghai, 2012.
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丁⼄1962年⽣于上海，现⼯作和⽣活于上海。1983年毕业于上海⼯艺美术学校，1990年毕业于上海⼤学美术学院。丁⼄的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从80年代后期开始，他将视觉符号“⼗”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。
丁⼄的作品在全球不同机构和画廊⼴泛展出，包括上海当代艺术博物馆（2020）、美国旧⾦⼭现代艺术博物馆（2018-2019）；古根海姆博物馆（西班⽛毕尔巴鄂∕美国纽约，（2017-2018）；德国柏林戴姆勒当代艺术（2017）；法国巴黎蓬⽪杜艺术中⼼（2015）； 德国杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展（2015）；意⼤利罗⻢MAXXI博物馆（2011）；美国旧⾦⼭亚洲艺术博物馆（2010）；北京尤伦斯当代艺术中⼼（2007）；瑞⼠伯尔尼、德国汉堡、西班⽛巴塞罗那等地美术馆巡展（2005-2009）；德国柏林汉堡⽕⻋站当代美术馆（2001）等。⼤型国际双年展包括第45届威尼斯双年展（1993） 、 第1届亚太三年展（1993）、第11届悉尼双年展（1998）、第1届横滨三年展（2001）、第6届上海双年展（2006）、第7届深圳雕塑双年展（2012）、第7届釜⼭双年展（2016）。
近期在国内外多家机构举办个展，包括⻰美术馆（重庆，2020；上海西岸馆，2015），Nova Contemporary（曼⾕, 2020），Rüdiger Schöttle画廊（慕尼⿊，2019），⼴东美术馆（⼴州，2018），香格纳画廊（上海，2018；新加坡 ，2015），西安美术馆（西安，2017），泰勒画廊（伦敦∕纽约，2017），湖北美术馆（娀汉，2016）， Karsten Greve画廊（巴黎，2007、2014、2019、2021；圣莫⾥茨，2012；科隆，2008、2020），⺠⽣现代美术馆（上海，2011）， 博洛尼亚当代美术馆（博洛尼亚，2008），Ikon美术馆（伯明翰，2005）等。这个给我中英文版本
丁乙，1962年生于上海，现工作和生活于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从80年代后期开始，他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。
丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括上海当代艺术博物馆（2020）、美国旧金山现代艺术博物馆（2018-2019）；古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂/美国纽约，（2017-2018）；德国柏林戴姆勒当代艺术（2017）；法国巴黎蓬皮杜艺术中心（2015）；德国杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展（2015）；意大利罗马MAXXI博物馆（2011）；美国旧金山亚洲艺术博物馆（2010）；北京尤伦斯当代艺术中心（2007）；瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地美术馆巡展（2005-2009）；德国柏林汉堡火车站当代美术馆（2001）等。大型国际双年展包括第45届威尼斯双年展（1993）、第1届亚太三年展（1993）、第11届悉尼双年展（1998）、第1届横滨三年展（2001）、第6届上海双年展（2006）、第7届深圳雕塑双年展（2012）、第7届釜山双年展（2016）。
近期在国内外多家机构举办个展，包括龙美术馆（重庆，2020；上海西岸馆，2015），Nova Contemporary（曼谷，2020），Rüdiger Schöttle画廊（慕尼黑，2019），广东美术馆（广州，2018），香格纳画廊（上海，2018；新加坡，2015），西安美术馆（西安，2017），泰勒画廊（伦敦/纽约，2017），湖北美术馆（武汉，2016），Karsten Greve画廊（巴黎，2007、2014、2019、2021；圣莫里茨，2012；科隆，2008、2020），民生现代美术馆（上海，2011），博洛尼亚当代美术馆（博洛尼亚，2008），Ikon美术馆（伯明翰，2005）等。
Ding Yi was born in Shanghai in 1962 and currently works and lives there. He graduated from the Shanghai Arts & Crafts School in 1983 and from the Fine Arts College of Shanghai University in 1990. Ding Yi’s creative practice encompasses painting, sculpture, spatial installation, and architecture. Since the late 1980s, he has employed the visual symbol of the cross “十” and its variant “X” as representatives of structure and rationality, and as synonyms for imagery that reflects the essence of things.
Ding Yi’s works have been extensively exhibited at various institutions and galleries worldwide, including the Power Station of Art, Shanghai (2020); San Francisco Museum of Modern Art, USA (2018-2019); Guggenheim Museum (Bilbao, Spain / New York, USA, 2017-2018); Daimler Contemporary Art, Berlin, Germany (2017); Centre Pompidou, Paris, France (2015); joint group exhibitions at museums in Duisburg, Düsseldorf, and other locations in Germany (2015); MAXXI Museum, Rome, Italy (2011); Asian Art Museum, San Francisco, USA (2010); UCCA Center for Contemporary Art, Beijing (2007); touring exhibitions at museums in Bern, Switzerland; Hamburg, Germany; Barcelona, Spain, and other locations (2005-2009); and Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Germany (2001). Major international biennales include the 45th Venice Biennale (1993), the 1st Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art (1993), the 11th Biennale of Sydney (1998), the 1st Yokohama Triennale (2001), the 6th Shanghai Biennale (2006), the 7th Shenzhen Sculpture Biennale (2012), and the 7th Busan Biennale (2016).
Recent solo exhibitions at domestic and international institutions include: Long Museum (Chongqing, 2020; West Bund, Shanghai, 2015); Nova Contemporary (Bangkok, 2020); Galerie Rüdiger Schöttle (Munich, 2019); Guangdong Museum of Art (Guangzhou, 2018); ShanghART Gallery (Shanghai, 2018; Singapore, 2015); Xi’an Art Museum (Xi’an, 2017); Timothy Taylor (London / New York, 2017); Hubei Museum of Art (Wuhan, 2016); Galerie Karsten Greve (Paris, 2007, 2014, 2019, 2021; St. Moritz, 2012; Cologne, 2008, 2020); Minsheng Art Museum (Shanghai, 2011); MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna (Bologna, 2008); and Ikon Gallery (Birmingham, 2005), among others.
陈彧凡1973年⽣于福建莆⽥，1997年毕业于福建师范⼤学艺术学院；2007毕业于中国美术学院综合艺术系研究⽣班。现⽣活和⼯作于上海。
陈彧凡的个展包括：“观化──陈彧君&陈彧凡”，⾕仓当代艺术空间，深圳，2019、“叠加的旅程：陈彧凡、圆⼤西”，上海油画雕塑院，上海，2019、“理想之所‒陈彧凡新作展”，AYE 画廊，北京，2018、“⽊兰溪/渡”，A+Contemporary亚洲当代艺术空间策划，台北，2018、“⽊兰溪-厝”，佩塔提科⽡美术馆，佩塔提科⽡，以⾊列，2017、“滚动的⽯头”，阿拉⾥奥美术馆，济州，韩国，2017、“陈彧凡”，今格空间，北京，2016、“⽩⾊—陈彧凡、陈彧君”，当代唐⼈艺术中⼼，香港，2016、“陈彧凡”，A+Contemporary亚洲当代艺术空间策划，台北，2015、“⽩⾊之上，⿊⾊之下──陈彧凡个展”，安信信托·⾄美空间，上海，2015、“陈彧凡、陈彧君──空间志No.1”，AYE 画廊，北京，2014、“⽊兰溪──不居”，Zhong 画廊，柏林，2012、“褶曲的时间──2012 陈彧凡新作展”，AYE 画廊，北京，2012、“陈彧凡、陈彧君-⽊兰溪” ，博⽽励画廊，北京，2011、“化⼀”，AYE 画廊，北京，2010等。
他参与的群展包括：“抽象 2020/上 冷与热”，艺博画廊，上海，2020、“第⼆届安仁双年展——共同的神话”，安仁华侨城创意⽂化园，成都， 2019、“Pal(ate)/ette/”，外滩三号沪申，上海，2019、“⽞之美术馆-当代艺术沙⻰展/第⼀回”，⽞之美术馆，福州，2019、“变景”，上海惠⽣美术馆，上海，2019、 “向东⾛”，墨⾮墨画廊，青岛，2018、“界⾯效应”，今⽇美术馆，北京，2018、“另⼀个阿莱夫—中德当代艺术对话展”，德 • 美术馆，厦⻔，2018、“在⽇落后发⽣…”，Galerie LiusaWang，巴黎，2018、“狂想曲—当代艺术展”，皇庭⼴场，深圳，2018、“疆域──地缘的拓扑”，OCTContemporaryArtTerminal上海馆，上海，2017、“在⽇落后发⽣…”，上海当代艺术馆艺术亭台，上海，2017、“空⽩⽀票”，CFA 画廊，柏林，2017、“中国当代艺术年鉴展 2015”，北京⺠⽣现代美术馆，北京；四川美术学院美术馆，成都；江苏现代美术馆，南京，2016、“不是绘画—关于绘画边界的探索”，亚洲艺术中⼼，台北，2015、 “第⼋届深圳雕塑双年展−我们从未参与”，OCTContemporaryArtTerminal深圳馆，深圳，2014、“⽊兰溪—不居”，莱⽐锡棉⼚艺术区，莱⽐锡，德国，2013、“不合作⽅式 2”格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰，2013、“镜⼦与影⼦：中国当代艺
术”，印度尼西亚国家美术馆，雅加达，2013、“ON｜OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，尤伦斯当代艺术中⼼，北京，2013、“韩国光州双年展特展：Ctrl+N─⾮线性实践”，光州市⽴美术馆，光州，2012等。作品收藏于：澳洲⽩兔美术馆（悉尼）、瑞⼠尤伦斯基⾦会（瑞⼠）、希克收藏基⾦会（瑞⼠）、阿拉⾥奥美术馆（⾸尔）。每段之间要空格
陈彧凡1973年生于福建莆田，1997年毕业于福建师范大学艺术学院；2007毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班。现生活和工作于上海。
陈彧凡的个展包括：“观化──陈彧君&陈彧凡”，谷仓当代艺术空间，深圳，2019；“叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”，上海油画雕塑院，上海，2019；“理想之所‒陈彧凡新作展”，AYE画廊，北京，2018；“木兰溪/渡”，A+Contemporary亚洲当代艺术空间策划，台北，2018；“木兰溪-厝”，佩塔提科瓦美术馆，佩塔提科瓦，以色列，2017；“滚动的石头”，阿拉里奥美术馆，济州，韩国，2017；“陈彧凡”，今格空间，北京，2016；“白色—陈彧凡、陈彧君”，当代唐人艺术中心，香港，2016；“陈彧凡”，A+Contemporary亚洲当代艺术空间策划，台北，2015；“白色之上，黑色之下──陈彧凡个展”，安信信托·至美空间，上海，2015；“陈彧凡、陈彧君──空间志No.1”，AYE画廊，北京，2014；“木兰溪──不居”，Zhong画廊，柏林，2012；“褶曲的时间──2012陈彧凡新作展”，AYE画廊，北京，2012；“陈彧凡、陈彧君-木兰溪”，博而励画廊，北京，2011；“化一”，AYE画廊，北京，2010等。
他参与的群展包括：“抽象2020/上 冷与热”，艺博画廊，上海，2020；“第二届安仁双年展——共同的神话”，安仁华侨城创意文化园，成都，2019；“Pal(ate)/ette/”，外滩三号沪申，上海，2019；“玄之美术馆-当代艺术沙龙展/第一回”，玄之美术馆，福州，2019；“变景”，上海惠生美术馆，上海，2019；“向东走”，墨非墨画廊，青岛，2018；“界面效应”，今日美术馆，北京，2018；“另一个阿莱夫—中德当代艺术对话展”，德•美术馆，厦门，2018；“在日落后发生…”，Galerie Liusa Wang，巴黎，2018；“狂想曲—当代艺术展”，皇庭广场，深圳，2018；“疆域──地缘的拓扑”，OCAT上海馆，上海，2017；“在日落后发生…”，上海当代艺术馆艺术亭台，上海，2017；“空白支票”，CFA画廊，柏林，2017；“中国当代艺术年鉴展2015”，北京民生现代美术馆，北京；四川美术学院美术馆，成都；江苏现代美术馆，南京，2016；“不是绘画—关于绘画边界的探索”，亚洲艺术中心，台北，2015；“第八届深圳雕塑双年展−我们从未参与”，OCAT深圳馆，深圳，2014；“木兰溪—不居”，莱比锡棉厂艺术区，莱比锡，德国，2013；“不合作方式2”，格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰，2013；“镜子与影子：中国当代艺术”，印度尼西亚国家美术馆，雅加达，2013；“ON｜OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，尤伦斯当代艺术中心，北京，2013；“韩国光州双年展特展：Ctrl+N─非线性实践”，光州市立美术馆，光州，2012等。
作品收藏于：澳洲白兔美术馆（悉尼）、瑞士尤伦斯基金会（瑞士）、希克收藏基金会（瑞士）、阿拉里奥美术馆（首尔）。
丁⼄
丁乙，1962年生于上海，现工作和生活于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从80年代后期开始，他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。
丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括上海当代艺术博物馆（2020）、美国旧金山现代艺术博物馆（2018-2019）；古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂/美国纽约，（2017-2018）；德国柏林戴姆勒当代艺术（2017）；法国巴黎蓬皮杜艺术中心（2015）；德国杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展（2015）；意大利罗马MAXXI博物馆（2011）；美国旧金山亚洲艺术博物馆（2010）；北京尤伦斯当代艺术中心（2007）；瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地美术馆巡展（2005-2009）；德国柏林汉堡火车站当代美术馆（2001）等。大型国际双年展包括第45届威尼斯双年展（1993）、第1届亚太三年展（1993）、第11届悉尼双年展（1998）、第1届横滨三年展（2001）、第6届上海双年展（2006）、第7届深圳雕塑双年展（2012）、第7届釜山双年展（2016）。
近期在国内外多家机构举办个展，包括龙美术馆（重庆，2020；上海西岸馆，2015），Nova Contemporary（曼谷，2020），Rüdiger Schöttle画廊（慕尼黑，2019），广东美术馆（广州，2018），香格纳画廊（上海，2018；新加坡，2015），西安美术馆（西安，2017），泰勒画廊（伦敦/纽约，2017），湖北美术馆（武汉，2016），Karsten Greve画廊（巴黎，2007、2014、2019、2021；圣莫里茨，2012；科隆，2008、2020），民生现代美术馆（上海，2011），博洛尼亚当代美术馆（博洛尼亚，2008），Ikon美术馆（伯明翰，2005）等。
⽅巍
⽅巍1968年⽣于上海，1986年毕业于上海⼯艺美校。现⽣活⼯作于上海。
⽅巍的绘画没有既定的描绘对象和主题，相反，他任由内⼼不羁和轻狂的幻想绵延出对于⾊彩和情绪的狂放表达来描绘画⾯中的⼈物和场景。⻓期以来，他始终关注⼈性的内在本质，以⼀种拥抱的姿态来直⾯兴奋、恐惧、孤独、狂喜和悲伤。通过荒诞、夸张和超现实的⼿法，运⽤浓厚、绚丽的⾊彩和独特的晕染笔触营造出种种精神臆想。
⼈物是⽅巍创作中⼀个极为重要的命题，男⼈、⼥⼈、佛像或神像在他的画笔接触调⾊盘并实施于画布之后，颜⾊不断地交融晕染使得所画的对象变得混沌⽽暧昧。在⼤尺幅的作品中往往会出现多个⼈形，他们会被周遭的景观所浸染⽽融化其中。⽅巍的绘画⾥蕴藏着⼀种原始的神秘主义⼒量和明晰的绘画语⾔，他试图在表达浮现在脑中的朦胧直觉，看似偶发的画⾯却经过严谨的控制⽽逐渐调和⽽成，其中的叙事是多向⽽发散的，仿佛在流淌的图像中传递着⼀种视觉的催眠感，⽽让⼈沉醉。
近期个展包括，“清晨”，AIKE，上海，2018；“隐形之地”，Richard Koh Fine Art，吉隆坡，2016；“刺客”，BANK，上海，2014；⽅巍个展，沪申画廊，上海，2012。
⾼磊
⾼磊 1980 年⽣于湖南⻓沙，2006 年毕业于中央美术学院数码媒体专业，现⽣活⼯作于上海。
⾼磊的创作主要关于如何将当下个体意志与社会系统之间的对抗与冲突以⼀种充满秩序性、冷静且⾮暴⼒的物化景观呈现。他⼴泛撷取极为⽣活化的对象作为创作媒材，并借⽤⽇常产品的“标准化”为元素，⼀⽅⾯指涉井然有序的社会系统，藉由物体间相互连接、制约所产⽣的⽭盾与落差去描绘个体与权⼒之间的对峙进程；另⼀⽅⾯⼜使作品中那些被物化的权⼒标本或个体纪念碑中呈现出⼀种物质脱离功能性与⽇常损耗后⽽进⼊的虚拟恒定模式。
⾼磊的近期个展包括：“载体”，空⽩空间，北京，2013；“⾼磊个展”，阿拉⾥奥画廊，上海，2014；“旷野”，空⽩空间，北京，2016；“⾼磊个展”，亚洲艺术中⼼，台北，2017等。他参与的群展包括：“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”，尤伦斯当代艺术中⼼，北京，2017；“艺术赞助⼈”，乔空间，上海，2018；“浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2019”，OCAT南京栖霞展区，南京，2019；“恶是”，蜂巢当代艺术中⼼，北京，2020等。
韩冰
韩冰出⽣于1986年。韩冰的绘画实践呈现⼀个从具象演变⾄抽象、使其两者交融的转变过程，具象符号经多层过滤提炼之后被破除成为具象的碎⽚，从⽽诞⽣出崭新的、更多元化的视觉语⾔。
韩冰毕业于中央美术学院及纽约帕森斯设计学院。她的作品曾展出于巴黎Galerie Marguo（个展，2021年）；纽约Andrew Kreps Gallery（2021年）；北京UCCA尤伦斯当代艺术中⼼（2020年）；上海天线空间（个展，2020年，2017年）；纽约TiltonGallery（2020年）；洛杉矶 MakeRoom（2019年）；洛杉矶 NightGallery（个展，2018年，2014年）；香港GalleryExit（2018年）；北D-Space（个展，2015年）； 第四届三亚艺术季（2015年）；纽约The Kitchen 画廊（2013年）；中国美术馆（2008年）等。
韩家泉
韩家泉，1972年出⽣于中国浙江省⾈⼭，1998 年毕业于中国中央美术学院油画系，⽬前任教于东华⼤学。韩家泉在作品的呈现上，着⼒在保持每件作品独特个性的同时，在整体美学上保持中⽴统⼀。他将这种中和视为是创作中必要的综合和调整过程。
韩家泉的作品涉及⼈物、⻛景和景观。在对现实⽣活的描绘中，他发展出了独特的个⼈艺术语⾔与叙事。他的绘画作品有着强劲有⼒的笔触，以及能够传情达意的质感，艺术家赋予了这些画⾯层层叠加的微妙关系。作为艺术家，韩家泉执意以中⽴的姿态表达和抒发情感。纵观他的创作全貌，这些作品以⾮典型的、特殊的、⽭盾⽽异乎寻常的个⼈叙事，将⾃⾝排斥于主流叙事之外。这些画⾯构建出的未知⽽熟悉的空间，唤醒着观者被遗忘的记忆，指引他们重新寻访各⾃内⼼深处隐秘的瞬间与经历。通过将⾃然与⼈为、裸露与隐藏相并置，艺术家平衡着这些冲突，试图使这些含糊不明的情绪在画布上得到消解。
韩家泉的作品曾于多家重要机构展出，包括“似⽔流年”，SNAP艺术中⼼，上海，2019；个⼈项⽬“地下”，阿拉⾥奥美术馆，Tapdong Cinema，韩国,2018“摆设”，阿拉⾥奥画廊，上海，2018；“亚洲之声”，阿拉⾥奥画廊，上海，2017；“我们”，K11美术馆，上海，2016；“Small is Beautiful”Jewelvary Art & Boutique，上海，2015；“ Bloom”，Bloom Art Space，上海，2013；“空间”，M50艺术区，上海，2013；“Jungle II-A Thriving Morphology”，站台中国当代艺术，北京，2014，“乱七⼋糟”，M50 创意园区，上海，2013；“Race to the Ground”，H 画廊，曼⾕，泰国，2007；“Mirroring Refined”，M50 巢画廊，上海，2006。
胡子
胡⼦⽣于1981年， 2007年毕业于中国美术学院综合绘画专业并获艺术硕⼠学位， 现⽣活和⼯作于上海。2006年，胡⼦在巴黎国⽴⾼等美术学院交换期间于巴黎国际艺术城驻留，并在2014年⼊选格兰菲迪艺术家驻村计划。
胡⼦通常使⽤⽔粉，但也涉猎油画，两种颜料在她⼿上都会被处理出⼀种半透明的质感。她在⻓期的肖像创作中，通过制造⾝体轮廓的独特触感整理个体经验并建⽴⾃我表象，同时把⾃⼰对异域⽂化的理解和对异性的不对称凝视结合到⼀起。题材涉猎摇滚巨星、⽂学巨匠、了不起的艺术家等对她产⽣过影响的⼈。
胡⼦的个展包括“⽯⾁”，东画廊，上海，2018 年、“莫扎特”，Studio D’Arte Raffaelli，特伦托，意⼤利，2017 年、“Lover”，Fab Union Space，上海，2016年、 “⾁”，东画廊，上海，2014 年、“Kids”，东画廊，上海，2014年等。她曾参与由上海美术馆组织的展览“果冻时代”（2007年），巡展⾄法国⾥昂当代艺术馆与瑞⼠巴塞尔Dreispitzhalle艺术中⼼（2010年）。
林科
林科，1984年⽣于浙江温州，2008 年本科毕业于中国美术学院新媒体艺术系，现⽣活和⼯作于上海。
从2010年开始创作⼀系列与电脑操作有关的视频和图⽚作品。林科把他的苹果电脑当成⼯作室，在计算机中⽤⿏标和屏幕进⾏即兴创作，⽤录屏软件纪录，有时候他也使⽤电脑的⾃拍摄像头，电脑像他表演的舞台。在他的作品中，林科以⾮常规的⽅式使⽤电脑软件，
在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从⽽使得语⾔从基本的交流功能中得以解放⽽获得诗性。如果诗歌表达了语⾔的乐趣，那么林科的作品则呈现了软件⽤户图像界⾯的愉悦。
2014年林科的⾸个个展—“LinK”在北京的杨画廊举办，呈现了过去⼏年这个系列的创作成果。2014年获得OCAT-⽪埃尔·于⻉尔奖。2015年获得第九届AAC艺术中国年度青年艺术家⼤奖。林科同时也是艺术⼩组双⻜艺术中⼼的成员。现⼯作⽣活于上海。
刘建华
刘建华，1962年出⽣于中国江西吉安市。1989年毕业于江西景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷⼤学）美术系雕塑专业，1989年⾄2004年在昆明云南艺术学院美术学院雕塑系任教，2004年7⽉⾄今在上海⼤学上海美术学院雕塑系任教。现⽣活、⼯作于中国上海。
刘建华以综合材料为主要媒介进⾏创作，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之⼀。他的陶瓷和综合材料作品反映了近年来不断困扰中国的经济和社会变化。他的《⽇常·易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中⾸次展出，刘建华将⽇常⽤品复制成外表和象征意义⼤于实⽤性的神秘物体。2008年，他⼀反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“⽆意义、⽆内容”的理念来进⾏创作，从2008年作品《⽆题》开始了⼀个全新⽅向的探索，并形成了当代艺术创作的个⼈语⾔体系。
刘建华的作品曾受邀参加2020年芝加哥⼤学美术馆巡展、2019年洛杉矶郡⽴艺术博物馆巡展、2018年意⼤利那不勒斯MadeinCloister基⾦会个展、新加坡国⽴美术馆极少义主题展、2017年第五⼗七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、⽇本第六届越后妻有⼤地艺术祭三年展、第⼀届基辅当代艺术双年展、意⼤利第⼗四届卡拉拉国际雕塑双年展、第⼗七届悉尼双年展、加拿⼤2009年温哥华双年展、第三届南京三年展、第⼆届莫斯科双年展、第⼀届新加坡双年展、第六届上海双年展、2006 年釜⼭双年展、第五⼗届威尼13斯双年展中国馆等展览。也参加了如由英国泰特现代美术馆、法国蓬⽪杜艺术中⼼、旧⾦⼭亚洲艺术博物馆、丹⻨奥胡斯美术馆、⽇本东京森美术馆、英国泰特利物浦美术馆、北京尤伦斯当代艺术中⼼、上海当代艺术博物馆、瑞⼠伯尔尼艺术博物馆、香港艺术中⼼、 北京今⽇美术馆、上海美术馆、上海当代艺术馆、深圳华美术馆、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、深圳美术馆、⼴东美术馆、北京中国美术馆、荷兰格罗宁根艺术博物馆、奥地利维也纳路德维希当代美术馆、荷兰眼镜蛇当代艺术美术馆、奥地利埃舍尔收藏博物馆、德国汉堡当代美术馆、都柏林爱尔兰现代美术馆、法国⻢赛现代艺术博物馆等机构举办的展览。
刘建华作品还被洛杉矶郡⽴艺术博物馆、法国蓬⽪杜艺术中⼼、美国纽约现代艺术博物馆、英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆、美国旧⾦⼭亚洲艺术博物馆、美国南加州⼤学亚太博物馆、澳⼤利亚悉尼⽩兔艺术中⼼、迪奥巴黎总部、路威酩轩艺术基⾦会、意⼤利佛罗伦萨萨尔⽡多·菲拉格慕博物馆、K11 艺术基⾦会、挪威俾尔根KODE美术馆、香港M+美术馆、上海余德耀美术馆、上海浦江华侨城、⽇本⼗和⽥市美术馆、纽约古根海姆美术馆、澳⼤利亚悉尼新南威尔⼠艺术博物馆、中国上海世博会组委会、中国上海陆家嘴环球⾦融中⼼、西班⽛国家银⾏艺术中⼼、北京今⽇美术馆、深圳美术馆、⼴东美术馆、澳⼤利亚昆⼠兰美术馆、⽇本原美术馆、中国香港中国会、深圳何香凝美术馆等公共机构和私⼈收藏。
鸟头
⻦头成⽴于2004年，由宋涛（1979年出⽣）和季炜宇（1980年出⽣）组成，他们⽣活和⼯作于上海。“⻦头”源⾃⼀次为⽂件命名⽽来的随意键盘敲击。⻦头以摄影为创作基础⽽不被摄影所框限。他们的镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们⾃⾝的成⻓思考逐渐内化到他们的图像语境中。他们结合照⽚矩阵，拼贴，装裱，装置，摄影书写各种对于照⽚的使⽤⽅式，在不同的展览空间和环境中呈现多个⾃我更新进化的“⻦头世界”。
⻦头的展览包括：“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”，UCCA Edge，上海，2021；“海浪”，上海当代艺术博物馆，上海，2020；“⽣活城市”，泰特现代美术馆，伦敦，2017；第七届深港城市 建筑双城双年展，深圳，2017；第六届莫斯科双年展，莫斯科，俄罗斯，2015；2013年被⾸届HUGOBOSS亚洲艺术⼤奖提名⼊围；“2012新摄影”，MoMA，纽约，美国，2012；“重新发电”— 第九届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海，2012；“光国”，第54届威尼斯双年展主题展，威尼斯，意⼤利，2011； “2011艺术家档案” 东京国家艺术中⼼当代艺术年展，国家艺术中⼼，东京，⽇本，2011；“中国发电站-第⼆站”，ASTRUPFEARNLEY现代美术馆，奥斯陆，挪威，2007等。
曲丰国
曲丰国⽣于1966年，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现⽣活并⼯作于上海，执教于其毕业院系。
曲丰国的作品曾在国内外众多艺术机构展出，包括中华艺术宫（上海，2016年）、明圆美术馆（上海，2013年）、CAI现代艺术研究所（札幌，2010年）、中国美术馆（北京，2008年）、爱尔兰现代艺术博物馆（都柏林，2004年）、维也纳艺术宫（奥地利，2002年）、蒙特克莱尔⼤学艺术馆（新泽西，2000年）、第三届上海双年展（上海，2000年）、刘海粟美术馆（上海，1997年）、横滨美术馆（横滨，1993年）等。他的个展包括“仲夏”，东画廊，上海，2017 年、“弥⽣”，东画廊，上海，2016 年、“⾕⾬”，⽟兰堂，北京，2015 年、“⼩满”，东画廊，上海，2013 年、“⽆限⻛光”，北京现在画廊，北京，2007年等。
施勇
施勇1963年出生于上海，1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系，现生活和工作于上海。
施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一。自1993年起，他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。2006年，从作品“2007没有卡塞尔文献展”始，施勇将质疑的目光落实于艺术界本身，思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。
他的作品在以下展览中呈现：“绵延：变动中的中国艺术”，北京民生现代美术馆，北京，2020；“红色童话”，维多利亚国立美术馆（NGV），墨尔本，澳大利亚，2019；“一切皆有可能（个展）”，要空间，上海，2018；“将一只鸟从一座塔的塔顶放掉（个展）”，华侨城盒子美术馆，佛山，2018；“这里是上海，中国当代艺术展”,利物浦,英国，2018;“施勇:规则之下（个展）”,香格纳，2017；乌拉尔双年展，叶卡特琳堡，俄罗斯，2015；“让所有的可能都在内部以美好的形式解决（个展）”，没顶画廊，2018;“不在现场项目”，伯明翰IKON美术馆，2014；“仔细想想，昨天你究竟干嘛去了？（个展）”，比翼艺术中心，2007；“看上去都一样吗？”，Sandretto Re Rebaudengo基金会，都灵，2006；第二届广州三年展，广东美术馆，2006;“难以言喻的快乐”，塔马约现代艺术博物馆，墨西哥城，2005;“跟我来！”，森美术馆，东京，2005；“天上人间（个展）”，香格纳画廊，2004；第25届圣保罗双年展，圣保罗，2002；“金钱和价值−最后的禁忌”，瑞士，2002；第四届上海双年展，上海美术馆，2002；“被打开的欧洲”，BOIJMANS VAN BEUNINGEN美术馆，鹿特丹，2001；“生活在此时”，汉堡火车站当代美术馆，柏林，2001；第三届亚太当代艺术三年展，昆士兰美术馆，布利斯班，1999；“超市：当代艺术展”，上海，1999；“移动中的城市（1-6）”，分离派美术馆，维也纳，CAPC当代艺术博物馆，波尔多，PS1当代艺术中心,纽约，路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，海沃德美术馆，伦敦，奇亚斯玛当代美术馆，赫尔辛基，1997-1999；“形象的两次态度93”，华山美校画廊，上海，1993等。
施政
施政，1990年出生于江苏，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位。现生活工作于上海和纽约。
作为媒体艺术家，施政的创作形式涉及电子音乐、Audio-Visual装置以及现场演出。其作品往往通过电脑技术尽可能地扩大观众视听通感体验，在其中声音与影像是一体存在的两面，缺一不可。从作品Offset（2014）开始，他更加沉迷于屏幕内部所建构的虚拟景观，在完全由电脑程序所生成的虚拟世界中，他不仅仅是创造者，更像是坠入其中的漫游者，最终融合颗粒化的声音和影像呈现给观者他所独自漫游其中所产生的冷寂的感受。在他最近对深度学习和神经网络的研究和创作中，作品Frosty Morning（2019）试图透过技术哲学的角度去探讨计算机视觉背后的“潜在时间”。
施政在集中创作个人作品的同时，也和其他领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是Audio-Visual演出团体OSC（Open Super Control）的成员。
其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括银川当代美术馆、Sound Art China（中国声音艺术大展）、FILE Electronic Language International Festival、Ars Electronica（奥地利电子艺术节）、Institute of Contemporary Arts（伦敦当代艺术中心）、都灵Castello di Rivara美术馆、The Lumen Prize伦敦、上海二十一世纪民生美术馆、OCT当代艺术中心深圳馆。
肖江
肖江，1977年出生于江西省井冈山市，2000-2003年于中国美术学院油画系进修，现生活和工作于上海。
他的近期个人展览包括：“寻常事”，狮语画廊，香港，中国，2020；“近在眼前”，Vanguard画廊，上海，中国，2018；“此山中”，墨方空间，北京，中国，2017。同时他也参加过以下群展：“退相干”，香格纳M50，上海，中国，2017；“步履不停：1995-2019年中国当代艺术的城市叙事”，上海多伦现代美术馆，上海，中国，2019；“可善的陌生—UNArt艺术中心首展”，UNArt艺术中心，上海，中国，2019年；“炽热”，BIG SPACE x Chino Gallery，上海，中国，2019年；“夏季群展—致青春”，站台中国当代艺术机构，北京，中国，2019。
徐震
徐震，1977年出生于上海，现生活和工作于上海。
徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展。徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。
他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020）等。
在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。
杨福东
杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览；苏州博物馆（2019）；纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基金会，（2016）；纽约大都会艺术博物馆（2013）；利物浦泰特美术馆（2007）；伦敦泰特现代美术馆（2004）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2003）等。他也参展了第12届里昂双年展（2013）；第11届沙迦双年展（2013）；第十七届悉尼双年展（2010）；第52届威尼斯国际艺术双年展（2007）；第五届亚太当代艺术三年展（2006）；利物浦双年展（2004）；第50届威尼斯国际艺术双年展（2003）；第11届卡塞尔文献展（2002）；第四届上海双年展（2002）；第7届伊斯坦布尔双年展（2001）等。
同时，在国际著名的艺术机构和画廊举办个展有杨福东个展包括“无限的山峰”，香格纳画廊，上海，2020；“明日早朝”，龙美术馆（西岸馆），上海，2018；“愚公移山”，上海摄影艺术中心，上海，2016；“南辕北辙：杨福东作品展”，余德耀美术馆，上海，2015；“我感受到的光”，SALT户外影像装置，桑霍尔恩岛，挪威，2014；“杨福东：陌生天堂”，苏黎世美术馆，瑞士，2013；“断章取义，杨福东作品展”，OCT当代艺术中心，上海，2012；“八月的二分之一”，杨福东个展，PARASOL UNIT当代艺术中心，伦敦，英国，2011；“杨福东：竹林七贤和其它故事”，国家当代艺术博物馆，雅典，希腊，2010；“离信之雾”，杨福东个展，证大现代艺术馆，上海，2009；“杨福东：将军的微笑”，原美术馆，东京，日本，2008；“别担心，明天会更好”，维也纳美术馆，比沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利，2005；“五部电影”，文艺复兴协会，芝加哥，美国，2004等。
杨振中
杨振中，1968年生于浙江杭州，现工作生活于上海。
从上世纪九十年代末起，他与徐震等艺术家们独立策划了十多场极具影响力的新媒体当代艺术展，不仅大大活跃了上海的新媒体艺术氛围，自身的艺术也由此迈向国际艺术舞台。杨振中创作的核心主题，一方面是以玩世不恭的态度强化社会中存在的大量矛盾与错乱，另一方面则是对空间的感知以及在政治和心理层面的空间利用。现从事录像、摄影、装置、互动等新媒体艺术创作与展览策划。
重要个展包括：“背景墙”，外交公寓12号空间，北京，2018；“始终”，莫斯科MANEGE美术馆及展览协会，俄罗斯，2014；“不在此时”，OCT当代艺术中心，上海，2013；“不要动”，香格纳北京，2011；“杨振中”，IKON美术馆，伯明翰，英国，2006；“轻而易举”，比翼艺术中心，上海，2002。
重要群展包括：“1989年之后的艺术与中国：世界剧场”，古根海姆博物馆，纽约，美国，2017；“我们光明的未来：控制论幻想”，白南准艺术中心，韩国，2017；“消费：1.618沙龙”，巴黎东京宫，法国，2009；“全球化城市”，泰特美术馆，英国，2007等。其作品不仅参加了威尼斯双年展、上海双年展、光州双年展、亚太当代艺术三年展、里昂双年展等国际大展，亦被纽约MoMA、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。
张鼎
张鼎于1980年出生于甘肃，现生活和工作于上海。
他的展览及现场项目常包括录像、雕塑、装置、绘画、即时演算及现场表演等元素，这些有强烈表演性、音乐性及戏剧性色彩的整体性艺术实践探索了人类感官、意志冲突、权力、心理或生理操纵等主题。张鼎的作品现场模拟了在社会结构中发生的异化过程，构建了一个个充满对抗性和混沌感的场景。张鼎在2016年正式成立“控制俱乐部”，积极调用各个亚文化领域的元素，通过技术、音乐及巨型声音视觉装置等形式建立控制与反控制的聚会方式。
当现场表演在《开幕》（2011）中首次出现，并延续至《一场演出》（2014），所有的因素混合而产生的化学作用使现场成为情绪氛围扭合而成的雕塑。《龙争虎斗》系列张鼎更开始尝试开放艺术家自我的工作方式创造更多可能──在伦敦当代艺术学院（2015）26组风格截然不同的音乐人受邀合作，在旋转镜屋中彼此即兴表演接受挑战；在上海chi K11美术馆（2016）这种挑战被空间的变幻结构及中国音乐人的加入一再升级并延续至新加坡。
2016年，《风卷残云》项目将外滩美术馆转换成金色监狱，直播了150位VIP晚宴的现场事件。同年，他成立艺术厂牌“控制俱乐部”，以极客、音乐、巨型声音视觉装置等，建立控制与反控制的某种聚会方式，首个项目呈现声音装置群与传奇音乐人王凡的合作，在废弃的百年建筑中进行。
2017年，张鼎再次回到画廊空间，在香格纳画廊上海制造一个巨大的“漩涡”。2018年的最新个展“安全屋”，他将同一概念于三个不同场域和层面予以呈现，在北京掩体空间、怀俄明计划、金杜艺术中心内共同构成“安全屋”所探讨的观念内核。
近期展览/项目包括：“张鼎：高速形式”，OCAT上海馆，上海，2019;“安全屋”，张鼎个展，掩体空间、怀俄明计划、金杜艺术中心，2018；“漩涡”，张鼎个展，香格纳上海，2017；“控制俱乐部”，上海，2016；“风卷残云”，RAM，上海，2016；“龙争虎斗3新加坡”，Gillman Barracks，新加坡，2016；“龙争虎斗2”，chi K11美术馆，上海，2016；“龙争虎斗”，ICA伦敦，英国，2015；“一场演出”，张鼎个展，香格纳北京，北京，2014；“轨迹：张鼎个人项目”，军械库艺博会聚焦单元，纽约，2014；“黄金白银”，张鼎个展，KRINZINGER画廊，维也纳，2013；第12届里昂双年展，法国，2013；“透视180−未完成的国家”，“中国新影像”，休斯顿当代艺术博物馆，美国，2012。
张鼎于2015年获艺术新闻亚洲艺术贡献奖，在2017年获保时捷中国年度青年艺术家奖。
张恩利
张恩利，1965年生于吉林，1989年毕业于无锡轻工业学院艺术学院，现生活工作于上海。
张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括上海当代艺术博物馆（2020）；苏黎世Hauser & Wirth画廊（2020）、比利时霍夫肯画廊（2019）、意大利博尔盖塞美术馆（2019）、上海K11艺术基金会（2019）、英国皇家艺术研究院（2018）、纽约Hauser & Wirth画廊（2018）、英国Firstsite美术馆（2017）、台北MOCA（2015）、香格纳画廊（2015）、伦敦Hauser & Wirth画廊（2014）、香港KAF（2014）、意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆（2013）、伦敦ICA（2013）、上海美术馆（2011）、上海民生现代美术馆（2010）、Ikon美术馆（2009）以及瑞士伯尔尼美术馆（2009）等。
张恩利的群展展出机构包括普拉达基金会（2018）、比利时安特卫普当代美术馆（2018）、首届南极双年展（2017）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2016）、PAC-米兰当代美术馆（2015）、德国勒姆布鲁克博物馆（2015）、横滨三年展（2014）、加拿大温哥华美术馆（2014）、美国卢贝尔家族收藏美术馆（2013）、英国伯明翰美术馆（2013）、印度双年展（2012）、第六届库里提巴双年展（2011）、光州双年展（2010）、第七届上海双年展（2008）以及意大利VILLA MANIN当代艺术中心（2006）等。
无论是描绘人类的生命活动，还是有关日常事物的描绘，对于张恩利来说，从根本上都从属于一个目标——那就是绘画本身作为一种生命活动。所有的呈现对于他来说，既是再现，也是表现。在经常是无以名状的线与面、面与面的相互转化中，被张恩利在画布上薄薄地涂绘出来的单个或一组物件，获得了具体的质感与体量感。
张如怡
张如怡，1985年生于上海，现生活和工作于上海。张如怡的创作主要涉及雕塑、综合材料绘画及装置。其观念实践始终围绕日常逻辑展开，作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。张如怡的作品曾在香港K11艺术基金会（2019）、上海外滩美术馆（2018）、北京尤伦斯当代艺术中心（2017）、奇切斯特卡斯雕塑基金会（2016）、上海、南京四方当代美术馆（2020，2016）、上海二十一世纪民生美术馆（2015）等机构展出。她的个展包括在上海东画廊“以为何处”（2019）、洛杉矶François Ghebaly画廊“盆栽”（2019）、上海东画廊“对面的楼与对面的楼”（2016）、北京空白空间“间歇”（2016）、上海东画廊“隔|断”（2014）、上海J：画廊“一根线”（2014）。
现场图
