带电的孩子：第八届国际跨媒体艺术节

第八届国际跨媒体艺术节“带电的孩子”将于2025年10月17日至30日在上海油罐艺术中心举办。

展览汇聚85组、近200名艺术家及团体的创作，作者来自全球12个国家及地区，作品涵盖涉及人工智能（AI）艺术、虚拟现实（VR）/混合现实（MR）艺术、生成艺术、影像艺术、装置艺术、跨媒介巨构、audio-visual现场表演、社会游戏艺术等多种形式的创作媒介。以“带电的孩子”为意象，展览关照今天每一个与技术高度绑定的个体，并试图提问：

当个体生命在技术延伸与系统框架中逐渐沉默之时，我们将怎样想象人类与算力、能源的共生或嬉戏？

“带电的孩子”是一个跨越时空的意象，它源自1988年中国第一部儿童科幻电影《霹雳贝贝》。电影中那个少年意外拥有了人体发电的超能力，而今，“带电”却已是日常生活的“默认配置”。“带电的孩子”隐喻着每一个与技术与能源高度绑定的个体：在屏幕间穿梭，在算法下前行，曾经科幻想象中的超能力，已转换为人机融合的当下现实。电影中，带电的天才少年因无法忍受自己与普通人的差异，最终选择归还异能——而今天，我们该如何看待已无法归还的“带电”状态？

在电影《霹雳贝贝》问世的同时，钱学森先生正致力于构建“开放的复杂巨系统”理论。他通过“控制论”、路德维希·冯·贝塔朗菲的“一般系统论”、H·哈肯的“协同学”以及I·普利高津的“耗散结构”等理论，试图架构起一个开放的、有机生长的系统科学思想体系。这一理论体系包含了“开放复杂巨系统”、“综合集成”、“人天观”、“宇观（多元宇宙观）”等特殊概念，强调人机协同、系统治理与社会关怀。这一体系与同时期的中国科幻文艺共同形塑出迥异于西方叙事的技术路径与未来愿景，具有技术与社会共构的理想主义色彩，更为当前人工智能与人类共生的伦理及系统建构提供了前瞻性的思想资源。

技术的加速让这个世界愈发成为一种被预测、被计算、被控制之物。如何在新型智能机器海量的“反馈”中摆脱被动，令人类的“反思”超越直接计算的、给定的数据，从而将技术打造为一面人类进行自我观看、自我把握的镜子——这是我们重获感知力和创造力的关键。沿着钱学森的思考路径，我们也许能找到某种超越性的视角来重新审视人类和宇宙，机器和生物有机体，艺术和技术间的关系，从中国的历史脉络中发展出一种保留异质性、多样性、张力与矛盾的“技术/艺术”思想。

《霹雳贝贝》所代表的“过去的未来想象”成为了一则映照当下的预言。“带电的孩子”也成为即将诞生的未来人类或“超级生命”的隐喻。科技带来了人类器官的延伸、记忆的外化、身体的解放，当技术不再仅仅作为人类的“幻肢”，它会如何重新塑造人类？在我们即将面对的世界中，电子、机械的存在与有机生命的意识会走向何方？我们又该如何看待作为“带电的孩子”的超级生命的诞生与成长？

本届艺术节以多重维度展开这场“带电”的探问。在“我的幻肢投了赞成票”单元中，算法与数据成为无形的感官延伸；“丰饶即一切”单元以混合媒介与荒诞剧场，重新演算人类困境；“星球赫兹”单元聆听技术基础设施与生命痕迹交织的频率；“频闪的史间”单元则通过技术记忆的视觉考古，拼合时间残影；特别单元“电子灵光”构筑感知重组的试验场，让灵光在信号回路中乍现；艺术现场“电子同化”在频率中召唤着变化的发生。同期，第十届网络社会年会叩问由“互联”走向“互导”的秩序更迭；第五届感受力论坛则将AI视作“人类童年”，映照我们自身的智能与情感。

此刻，我们皆是“带电的孩子”，站在被前人无数次想象过的未来里。电已内化为我们的生命现实，它既带来困惑，也成为潜能。艺术并非为了给出答案，而是试图在技术的悬置地带重新接通感知的电流，寻找某种生命技术的语言——在那灵光闪烁的刹那，或许我们能瞥见下一个未来的微弱曙光。

主办：中国美术学院
承办：中国美术学院跨媒体艺术学院
协办：上海油罐艺术中心
本展览由2025年国家社科基金艺术学重点项目“美术学科领域的艺科融合前沿研究”（25AF016）支持

总策划：余旭红
学术支持：曹晓阳、管怀宾、牟森
展览总监：李凯生、徐元、高世强、闵罕、乔志兵
策展人：闵罕
联合策展：武子杨、吴珏辉、孙晓宇、信阁
执行策展：刘贝宁、李想、杨启晨、钱可奕、黄嘉莹、杨一泽、张何心、张启悦、赵莲涟、姜瑜彤、倪子易、陈鹏帆、宋瑶、史宇昕、朱舒然、陈薇、李一骁、詹成哲、胡伟
展览统筹：蒋斐然、梅悦子、马原驰、张佳乐、郑丽镇、王舒燕、韩媛、朱沈珏、杜润凡、林芝卉
视觉设计：Dandelion Design Lab
特别鸣谢：黄孙权、唐晓林、曹澍、蔡宇潇、刘畑
油罐艺术中心团队：张孝东、屈洋、顾语君、曾雨馨、王清扬、俞雅闻

保拉·加埃塔诺·阿迪（阿根廷）、宾雅（瑞士）、彼得·伯尔（美国）、贾斯汀·波特尼克（美国）、蔡宇潇、蔡雨轩、曹澍、陈家智 &黄咏珊（中国香港）、陈健睿、陈煜凯、布里奇特·德弗朗科（美国）、陈鹏帆、陈欣+李洪祥、陈子健、崔林涛、哈伦·法罗基（德国）、范献鑫、马修·D·甘特（美国）、马克·芬格赫特（美国）、甘亦心、高雄、管子抒、郭城、郭锐文× 3ASiC、何佳轩、何芷琪、何子彦（新加坡）、贺子珂、黄嘉熙、黄孙权（中国台湾）、蒋雨洋、金涛、金哲新、康凯雯、阚梓菡、李姝霖、李育婵、梁效铭、林科、林猷顺、Joanna Lyu（澳大利亚）、刘窗、刘广隶、刘卫（中国香港）、吕艺杰，MSG团队、牟森、信阁、倪子易、梅悦子、韩逸宁、胡心亭、阮小凡、张诗雯、欧阳铭珺、叶彦菲、杨雯如、张园园、封鑫颖、黄彩凤、林沛航、周文悠、钱昱达、徐贝尔、邹芷涵、尹涵、潘科佳、张彦抒、严思睿、罗西雨、殷妤婧、喻可馨、陈晶晶、宋福洋、林俊祥、林可欣、刘思瑗、黄颖怡、程凌风、叶芳硕，彭艺伟、钱可奕、全面拒绝小组（奥地利，苏珊娜·弗洛克、阿德里安·乔纳斯·海姆、约纳·克莱因莱因）、SANGHEE（韩国）、石青、实验艺术系团队（吴穹、朱玺、张立、劳小武、黄忆弦、胡安同、吉田瑶、景雪怡、刘濛奇、卢毅夫、欧阳琳锋、彭熙、邵雨杰、唐嘉阳、王秋灵、王奕心、王裕杰、吴含琦、张洙连）、舒淇、双琦、宋天悦、孙晓宇、孙叶凡、王霁、王建斌（新加坡）、王晶、王欣月、王浙辉、魏菡萏、魏唯、温辰旻、吴璠、武子杨、谢瑞持、谢宇彤、徐诺、徐闻秋、颜文笛、杨静蕾、杨书妤、尉浩、yuri（俄罗斯）、赵梓霖、张喆楠、张立、张壹、周芝桦、赵航晨、赵润东、郑汝怡、zzyw（汪洋、漆贞贞）

实体的机器人在崇山峻岭中行走、远征，而数字建模的人类则在虚拟世界里黯自神伤或者踏破迷途。“幻肢”是一种身体错觉：失去的肢体仍然似乎在场，隐隐作痛，又隐隐欲动。不只是视觉、听觉、触感，我们思考的路径和记忆的故事也与技术深度编织——每个人都生长出无形的“幻肢”：算法成为延伸的感官，数据成为流动的血肉，而硅基化的集体记忆则像一条随时可能泛滥的暗河，已带着我们的选择权一泻千里。对“带电的孩子”来说，“幻肢”既是被技术截除的记忆与感知，亦指向我们向新世界投出的、充满矛盾的赞成票。

媒介展演板块以“丰饶即一切（Ripeness Is All）-荒诞派戏剧场景集（Absurd Scene Collections）”为题，回应“带电的孩子”总题。以跨媒介巨构为品类，通过不同具体媒介作品构建大型混合媒介的创作实践，用策展的方式做演出，用演出的方式做策展。以“π（边界/循环）”、“微积分（无限细分与求和）”和“Kenoma与Pleroma（虚空与丰盈的宇宙框架）”为初始概念，以“云计算/大模型的内部”为空间母题，以“希腊24个字母”为作品构成数列，以荒诞派戏剧为作品场景序列，探索人类困境视觉呈现的源流。

技术时代的基础设施、能源网络、算力流动、环境变化与传统重溯等话题无不揭示了一种试图调校人类/技术/星球三者失常状态的希求。来聆听技术震荡下星球频率的细微回响：寻找数字废墟中可能孕育的新生，质问技术文明的地质痕迹，令媒介记忆中的幽暗痕迹显影，想象动物与硅基之物的共同记忆，发掘能量流动对地理与文化的重塑，也揭示创造过程中控制与自由的永恒角力……这一切都为了捕获一段关乎共存、损耗与记忆的频率，从而超越工具化的感受力匮乏，寻求人类与能源、算力、环境之间诗意共存的可能。调频至星球的隐秘赫兹吧：那里有技术物的频外轰鸣，有被遗忘的生命形式的微弱信号，在能量交换与信息流动中，我们听到一段被重新编织的世界韵律。

我们并非生活在历史的延续线上，而是编码于电子媒介与历史记忆的频闪之间。每一代人都在想象未来，人们恰恰活在这重“过往未来”的复调回响中。今天，我们想象未来的能力却受困于技术失忆与落伍焦虑的循环陷阱，对世界的期待被对技术的猜测所左右。“带电的孩子”试图打造出一种关于技术记忆的艺术工具或者技艺，从技术史在个人生命与情感中留下的痕迹里，从技术变革与家庭生活的回忆间，从那些属于几代人的技术记忆、社会感知和科技志业当中，我们可以突破当下技术界面表层的幻惑，重新建立起反思与创造的锚点，塑造出与每个人自己真切相关的路径和质感——从而在取回自身的”昨日”的过程中获得真正的”明天”。