乔志兵收藏展 I 美感

杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
 
杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，苏州博物馆（2019），纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基金会，（2016）；纽约大都会艺术博物馆（2013）；利物浦泰特美术馆（2007）；伦敦泰特现代美术馆（2004）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2003）等。他也参展了第12届里昂双年展（2013）；第11届沙迦双年展（2013）；第十七届悉尼双年展（2010）；第52届威尼斯国际艺术双年展（2007）；第五届亚太当代艺术三年展（2006）；利物浦双年展（2004）；第50届威尼斯国际艺术双年展（2003）；第11届卡塞尔文献展（2002）；第四届上海双年展（2002）；第7届伊斯坦布尔双年展（2001）等。
 
同时，在国际著名的艺术机构和画廊举办个展包括“无限的山峰”，香格纳画廊，上海（2020）；“明日早朝”，龙美术馆（西岸馆），上海（2018）；“愚公移山”，2016，上海摄影艺术中心，上海（2016）；“南辕北辙：杨福东作品展”，余德耀美术馆，上海（2015）；“我感受到的光”，SALT 户外影像装置，桑霍尔恩岛，挪威（2014）；“杨福东：陌生天堂”，苏黎世美术馆，瑞士（2013）；“断章取义”，杨福东作品展，OCT 当代艺术中心，上海（2012）；“八月的二分之一”，杨福东个展，PARASOL UNIT 当代艺术中心，伦敦，英国（2011）；“杨福东：竹林七贤和其它故事”，国家当代艺术博物馆，雅典，希腊（2010）；“离信之雾”，杨福东个展，证大现代艺术馆，上海（2009）；“杨福东：将军的微笑”，原美术馆，东京，日本（2008）；“别担心，明天会更好”，维也纳美术馆，比沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利（2005）；“五部电影”，文艺复兴协会，芝加哥，美国（2004）等。

刘韡，1972年⽣于北京，1996年毕业于杭州中国美术学院。刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和⼈⽂景观的变迁对其影响尤为突出。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”⼩组中的⼀员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进⾏创作，并逐渐以⾃⼰独特的艺术⽅式在世界舞台上受到瞩⽬。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与⼴泛现代主义遗产进⾏交涉的特征。他的创作将发⽣于中国的⽆数政治及社会转变所导致的视觉和智⼒层⾯的混乱凝聚成为⼀种多变且独特的艺术语⾔。

近期个展包括上海龙美术馆西岸馆的“散场/OVER”（2020年）、 克⾥夫兰当代美术馆和克⾥夫兰艺术博物馆的《看不见的城市》（2019年）、北京长征空间的《刘韡：幻影》（2018年）、⾸尔PLATEAU三星美术馆的《全景》（2016年）、北京尤伦斯当代艺术中⼼的《刘韡：颜⾊》展览（2015年）、荷兰Museum Boijmans Van Beuningen的《Sensory Spaces 4》和伦敦⽩⽴⽅画廊的《密
度》（同于2014年）、北京长征空间的《刘韡》展览、上海民⽣现代美术馆的《三部曲：刘韡个展》和北京今⽇美术馆的《万物》展览（同于2011年）等。

参与多项国际联展包括：釜⼭美术馆的《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》（2020年）、北京林冠艺术基⾦会的《熵》（2018年）、纽约古根海姆美术馆的《1989后的艺术与中国：世界剧场》和都灵Castillo di Rivoli当代美术馆/GMT群展的《颜⾊》（同于2017年）、⾹港西九⽂化区M+的《M+希克藏品：中国当代艺术40年》、⾸尔PLATEAU三星美术馆的《全景》（同于2016年）、伦敦⽩教堂美术馆的《⿊⾊⽅块的冒险：抽象艺术与社会1915-2015》（2015年）、瑞⼠卢塞恩美术馆的《⼭⽔》中国当代艺术展（2011年）、巴黎蓬⽪杜中⼼的《梦境》展览（2010年）、芝加哥⽂化中⼼的《⼤世界：中国当代艺术》（2009年）、卢森堡⼤公现代艺术博物馆的《中国电站：第III部分》展览（2008年）、奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术博物馆的《中国电站：第II部分》展览（2007年）、纽约现代艺术博物馆的《今⽇中国》展览（2004年）等。

此外，刘韡曾参加第58届和第51届威尼斯双年展（2019、2005年）、第11届、第8届和第5届上海双年展（2016、2010、2004年），爱知三年展（2016年）、第11届和第9届⾥昂双年展（2015、2007年)，第11届沙迦双年展（2013年），第4届、第3届、第2届和第1届⼴州三年展（2012，2008，2005，2002年），第6届釜⼭双年展（2008年）等。

刘韡曾多次获得国内外艺术家⼤奖和公益奖，包括第⼗届AAC艺术中国年度艺术家⼤奖（2016年）、Artnet年度艺术家（2016年）、中澳⽂化⼤使（2016年)、第九届AAC艺术中国年度艺术家提名奖（2015年）、GQ年度杰出⼈物（2015年）、马爹利⾮凡艺术⼈物奖（2012年）、瑞信·2011今⽇艺术奖提名奖（2011年）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008年）、CCAA中国当代艺术奖提名奖（2006年）等。

1962年出生于江西吉安市，八十年代末他尝试在当代背景下进行实验性的工作。2008年提出“无意义、无内容”的理念进行创作，开始了一个全新方向的探索，并形成了当代艺术的个人语言体系。是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。刘建华曾在国内外多次举办个展，并受邀参加第五十七届威尼斯双年展主题展、第十七届悉尼双年展等展览。作品被伦敦泰特现代美术馆、纽约MOMA等公共机构收藏。艺术家目前工作和生活于中国上海。

胡晓媛（1977年生于哈尔滨）现于北京生活和工作。

胡晓媛的创作涵盖装置、录像、雕塑和绘画，往往以具体经验来探讨时间、空间、意识和存在等抽象议题。她参加过第十二届卡塞尔文献展（2007）。

何翔宇的创作对符号政治及其背后的意识形态逻辑保持着高度敏感。他以个体经验为载体，追踪普世认知的演化与变异，揭示了被视为“常规”的事物与观念所具有的复杂性和模糊的本质，并为其在当代语境下提供了全新的解读和审视方式。身体的劳作与感知，及其作为消费的主体和客体；个体境遇和社会体制间的相互关系；文化在冲突与进化中所扮演的角色、以及于未来可能具有的面貌，都是何翔宇的作品所探讨的主题。这些主题往往从艺术家的自身身份与内部冲突出发，其展开的叙述却致力于超越个体自我的视角。自 2009 年以来，何翔宇创作的系列项目以严谨的文本与事实研究为基础，诉诸影像、绘画、表演与雕塑等丰富的媒介，并对媒介之间的传统界限不断进行突破与融合，从而揭示与强调了在日益复杂的信息背景之下认知边界的游移趋势。

从“可乐计划”、“口腔计划”直至“柠檬计划”的一系列艺术实践，何翔宇的创作始终都延续着对于事物的符号性、以及符号的网状演变形式的关注。“可乐”这一商业和文化符号折射出的，是资本、消费、全球化和劳动力等复杂议题；而在“口腔”这一私密、温和的意象背后所展开的，是涉及身份、语言和文化政治的一系列尖锐冲突。较之“可乐计划”与“口腔计划”，“柠檬计划”在规模、时间和意旨上则作出了更进一步的尝试：在近三年，涉及艺术史、政治、历史、物质文化、医学、社会学、人类学、性别研究等领域的跨学科研究过程中，柠檬与黄色之间跨越了各个历史时期、文化、地域的种种联系被以网状联结的形式呈现出来。围绕着这一研究，何翔宇完成了一系列现成品艺术试验和 5 件视频作品，这些作品所探讨的丰富主题与文本则体现于《Yellow Book》一书中。该书由Hatje Cantz于2019年出版。

定居于北京与柏林，何翔宇曾入围 2014 年“未来世代艺术奖” 决赛，并获得 2016 年第 10 届 CCAA“最佳年轻艺术家奖” 和 2016 年“ARTNET 新锐艺术家奖” 。他近期的展览包括：“柔软的困境”，Andrew Kreps画廊，纽约，2021年；“硬腭”，空白空间，北京，2020年；“来自当下的100张绘画”，绘画中心，纽约，2020年；“面向收藏家：来自希克的中国当代艺术收藏展”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，2020年；“The Long Term You Cannot Afford”，SAVVY Contemporary, 柏林， 2019 年； “全球都市#2：重新对人类进行思考”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，2019 年；第 5 届乌拉尔当代工业艺术双年展，叶卡捷琳堡，2019 年；第 58 届威尼斯双年展中国国家馆，威尼斯，2019 年；“故事新编”电影展映项目（放映电影作品《The Swim》），纽约古根海姆博物馆，纽约，2017 年；巡回展“土与石，灵与歌”，卡蒂斯特艺术基金会 ，2016-2018 年；“Juxtapoz × Superflat”，温哥华美术馆，温哥华，2016 年；“Chinese Whispers”，保罗 · 克利中心，伯尔尼美术馆，伯尔尼 ，2016 年；第 13 届里昂双年展，里昂，2015年；“战火与遗忘：非暴力”， KW当代艺术中心，柏林，2015 年；第 10 届上海双年展，上海，2014 年；第 5 届横滨三年展，横滨，2014 年；第 8 届釜山双年展，釜山，2014 年。

仇晓飞，1977年生于哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院油画系，现居北京。仇晓飞的艺术作品包括油画，三维绘画雕塑及装置，水彩等较为多样。其作品题材很大程度上关注记忆与历史之间的关系，仇晓飞的画面即有现实主义成分，又具心理和潜意识色彩，同时还有一些对历史的反复书写，将概念与美学以独特的方式联接到一起。他的作品很大程度上关心的是与记忆有关的图像溯源学，个人经验与历史之间的关系，而近期作品更多强调的是绘画的心理过程与视觉形式之间的联系。

作为中国新生代艺术家的代表人物之一，仇晓飞持续关注绘画行为的内在力量及表现潜力，创作主题从早期对个人与集体记忆的图像学实验逐渐深入到对文化心理及社会潜意识的探索，挖掘绘画行动推进过程中的即兴与不稳定性，在混杂而丰富的意象间寻找具有张力的平衡点。这种胶着既存在于具有象征性线索的画面安排之间，也存在于绘画动作本身的身体扩张力与精神控制力之间，后者作为仇晓飞近年创作的重要线索逐步发展出一种极富感染力且不断演化的绘画方法。

托马斯·豪斯阿戈（Thomas Houseago）出生于英国利兹，其艺术生涯横跨英国、荷兰、比利时，最终定居于美国，目前在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。

其近期个展包括：“The Ridge”，高古轩画廊，美国加州比佛利山（2017）；“Psychedelic Brothers – Drawn Paintings”，高古轩画廊，香港（2016）；“Before the Room”，泽维尔·胡夫肯斯画廊，比利时布鲁塞尔（2015）；“The Medusa and Other Heads”，高古轩画廊，美国纽约（2015）；“Thomas Houseago”，孔蒂学院／勒·康索尔修姆，法国沃讷-罗曼内（2015）；“Moun Room”，豪瑟沃斯画廊，纽约（2014）；“Thomas Houseago: Studies ’98–’14”，海牙市立博物馆，荷兰海牙（2014）；“Yorkshire Sculpture Triangle”（由亨利·摩尔研究所、赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆、利兹美术馆及约克郡雕塑公园共同组成），英国约克郡（2014）；“As I Went Out One Morning”，斯托姆金艺术中心，美国纽约州芒廷维尔；“Where The Wild Things Are”，塞恩斯伯里视觉艺术中心，英国诺里奇（2013）；“I’ll Be Your Sister”与“Special Brew”，豪瑟沃斯画廊，伦敦（2012）；“The Mess I’m Looking For”，豪瑟沃斯画廊，苏黎世（2012）；豪瑟沃斯户外雕塑项目，南伍德花园，圣詹姆斯教堂，伦敦（2012）；“The Beat of the Show”，因弗利思府，苏格兰爱丁堡（2011）；以及重要的巡回展览“What Went Down”，于德国门兴格拉德巴赫的阿贝泰贝格博物馆举办，并与英国牛津现代艺术馆及法国瓦西维耶岛国际艺术与景观中心合作完成，该展览于2011年夏季在法国展出。

豪斯阿戈的作品亦曾参与众多群展，包括：“Rodin: The Centennial Exhibition”，巴黎大皇宫，法国（2017）；“Versus Rodin: Bodies Across Space and Time”，南澳大利亚美术馆，阿德莱德，澳大利亚（2017）；“Creature”，布罗德美术馆，洛杉矶（2016）；“Progressive Praxis”，德拉·克鲁兹收藏馆，美国迈阿密（2016）；“Biennial – Curated by Roderick Mengham”，剑桥大学耶稣学院，英国（2015）；“Selections from the Permanent Collection”，洛杉矶当代艺术博物馆；“Display – Contemporary Drawings”，剑桥大学凯特尔庭院美术馆，英国（2015）；“1 + 1 = 1”，蒙特利尔美术馆，加拿大；“Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo”，芝加哥当代艺术博物馆，美国（2014）；“L’art à l’endroit. Parcours d’art contemporain à Aix-en-Provence”，勒·康索尔修姆，法国艾克斯-普罗旺斯；“Somos Libres：马里奥·特斯蒂诺眼中的当代艺术世界”，MATE博物馆，秘鲁利马；“Contemporary Future”，CAB艺术中心，比利时布鲁塞尔（2013）；“Figures from the New World”，乌亚兹多夫城堡当代艺术中心，波兰华沙；“A House of Leaves”，大卫·罗伯茨艺术基金会，伦敦；“To Hope, To Tremble, To Love: Works from the David Roberts Art Foundation”，赫普沃斯美术馆，韦克菲尔德，英国；“Great St. Helen’s Sculpture Space”，圣海伦广场，伦敦（2012）；以及“Art and the City”，瑞士苏黎世的公共艺术节（2012）。

2015年，豪斯阿戈的作品《面具（五角形）》（Masks (Pentagon)）——由五件大型面具组成，并由公共艺术基金会委任创作——在美国纽约洛克菲勒广场展出。

西斯特·盖兹（1973年出生于芝加哥），是一名跨领域艺术家。其艺术创作包括表演、雕塑、装置、城市规划等。他试图通过促进社会参与，从而引发空间变化以促进文化社区的创建。
盖茨认为公共空间里有某种形式的力量，能够链接全面的社会关系并促进彼此进行真正的交流。2020年，盖茨因创建可持续发展社区而荣获水晶奖。

奥斯卡·穆里略（1986年生于哥伦比亚）在多地生活和工作。

穆里略的作品体现出对于“文化交流”概念的持续性关注，以及思想、语言甚至日常物件被移位、流通和日益混合的多重形式。穆里略是获得2019年特纳奖的四位艺术家之一。

马丁·克里德（1968年生于英国韦克菲尔德）现于伦敦生活和工作。

克里德是一名艺术家、作曲家和表演者。他的作品取材于司空见惯的物品和日常生活用品，融合极简主义的克制和幽默的观念表达。他的创作实践模糊了生活与艺术之间、反省与外向之间的差别。克里德于2001年获得特纳奖，于2016年在乔空间举办了中国的首次个展“理解”，2021新年初始，霓虹灯《作品第3453号：一切都会好起来的》作为常设展品被放置在油罐艺术中心广场上。

傅丹(Danh Vo)1975年出生于越南巴地市（Bà Rja），4岁的时候随家人乘坐父亲修造的木船逃离越南，在太平洋中获一艘丹麦货柜船搭救，最终移民丹麦。他曾就读于丹麦皇家美术学院（1998-2002）及法兰克福Städelschule学院（2002-2005）。傅丹现居住于柏林和墨西哥城。他的艺术实践经常从个人生命经验出发，探讨历史复杂的面向，触及身份和归属、权力、所有权的状态、个人关系中的角色及其它人类生存的普遍性问题。

傅丹的主要个展包括：Danh Vo oV hnaD，国立国际美术馆，大阪市（2020）；Danh Vo: Untitled（傅丹：无题），南伦敦美术馆,伦敦（2019）；对位变奏：野口勇之于傅丹（Noguchi for Danh Vo: Counterpoint），M+ 展亭，香港（2018）；Danh Vo: Take My Breath Away（傅丹：带走我的呼吸），纽约古根海姆美术馆，纽约以及丹麦国家美术馆，哥本哈根（2018）；Danh Vo（傅丹），波尔多当代艺术美术馆（CAPC），波尔多（2018）；Danh Vo（傅丹），黄廷芳屋顶花园委任项目，新加坡国家美术馆，新加坡（2016）；Banish the Faceless / Reward your Grace，索菲亚王后国家艺术中心，马德里（2015-16）；Ydob eht ni mraw si ti，路德维希博物馆，科隆（2015）；Go Mo Ni Ma Da，巴黎现代艺术博物馆，巴黎（2013）；Danh Vo: We The People（傅丹：我们人民），芝加哥文艺复兴协会，芝加哥（2012）；Vō Danh，布雷根茨美术馆，布雷根茨（2012）；JULY, IV, MDCCLXXVI，弗里德利卡农美术馆，卡塞尔（2011）；Hip Hip Hurra，丹麦国家美术馆，哥本哈根（2010）；Danh Vo: Where the Lions Are（傅丹：狮子所在的地方），巴塞尔美术馆，巴塞尔（2009）。他在2015年代表丹麦馆参加第56届威尼斯双年展，并分别于2013年和2019年参加第55届和第58届威尼斯双年展。

傅丹曾获丹麦Arken艺术奖(2015)；Hugo Boss大奖（2012）和德国BVR银行BlauOrange艺术奖（2007）。

安德罗·维库亚（Andro Wekua，1977 年出生于格鲁吉亚苏呼米）现生活并工作于苏黎世与柏林。

其个展包括：苏黎世艺术馆与莫斯科当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）（均为 2018 年）；科隆艺术协会（Kölnischer Kunstverein），德国科隆（2016）；贝纳基博物馆，雅典（2014）；维也纳艺术馆（Kunsthalle Wien）与弗里德里希艺术馆（Kunsthalle Friedericianum）（均为 2011）；维尔斯当代艺术中心，比利时布鲁塞尔，以及博尔扎诺当代艺术博物馆（Museion Bolzano）（均为 2010）；博伊曼斯·范伯宁恩博物馆，荷兰鹿特丹（2007）；以及温特图尔艺术馆（Kunsthalle Winterthur）（2006）。

其参与的重要群展包括：慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）（2019）；文森特·梵高基金会，法国阿尔勒，以及阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳（均为 2018）；克利夫兰当代艺术博物馆（2016）；纽约高线艺术项目（High Line Art）（2015）；慕尼黑现代绘画陈列馆（Pinakothek der Moderne）与布兰德霍斯特博物馆（Brandhorst Museum）（2015）；东京宫，巴黎（2014）；日内瓦当代艺术中心（Centre d’Art Contemporain）（2013）；纽约新美术馆及第 54 届威尼斯双年展（均为 2011）；苏黎世艺术馆（2008）；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2006）；以及第四届柏林双年展，柏林（2004）。