踩下去！

1995年生于休斯顿。博物馆策展人与艺术史研究者，目前于莱斯大学攻读艺术史博士学位，主攻全球当代艺术史与博物馆研究。她具备为多元文化及多语言观众制定传播策略的丰富经验，曾任职于休斯顿布拉弗美术馆、芝加哥泰拉美国艺术基金会等机构，并参与拉各斯双年展等国际项目。蔡美合曾主导多场地全球电影项目的策划与协调，擅长通过影像与公共项目构建跨地域的生态议题社群。她持续关注艺术、生态与遗产的交汇点，并积极通过策展、写作与公开演讲推动相关讨论，具备深厚的公共项目策划与观众参与设计经验。

1998年生于云南。写作者、策展人，拥有澳洲国立大学艺术史与策展研究硕士及复旦大学国际政治硕士学位。

她的研究起点为国际政治，逐步转向全球南方的知识生产与边缘叙事，并以印度达利特（Dalit）群体为切入点，持续追问“谁的声音能够被听见”。她将展览视为一种去中心化的知识生产实践，使被压制、被忽视的经验得以被感知并进入公共讨论。在策展过程中，她以研究导向的方法展开在地工作，关注艺术如何与地方生活方式、生态经验及日常劳动发生关系，通过展览探索公共空间的叙事潜能。她将写作视为策展实践的重要组成部分，通过研究与写作持续介入当代艺术的讨论。相关成果发表于《二十一世纪》等学术期刊，并将于 TAASA Review 发表艺术评论。

1994年生于四川。景观建筑师、注册空间规划师，现任同济大学建筑与城市规划学院博士后研究员，哥本哈根大学博士。

她的研究与实践围绕“水土叙事”与“生态韧性”展开，尤其关注城市化进程中人类之外的行动者（如土地、水体、植被等）如何参与空间重构与文化记忆的塑造。
她具备丰富的国际展览与影像制作经验，曾参与威尼斯双年展、巴塞罗那景观双年展等国际平台，并多次策划跨国多屏影像展，探索影像作为情感共鸣媒介在景观研究中的可能性。其跨地域的展览与景观设计项目涵盖中国、丹麦、意大利、加拿大等地，融合学术研究、艺术实践与公共参与，致力于推动生态与人文的对话。

出生于印度卡纳塔克邦普图尔，拥有班加罗尔大学文学硕士学位。现居加利福尼亚州。巴特运用雕塑、装置、影像与文字，发展出独特的视觉语言，探索身体与自然、自我与他者之间的交汇点。她的创作灵感源自加州索诺玛山脉山麓的家园，以及在印度南部乡村农业社区的成长经历。其作品聚焦于气候变化与栖息地变迁背景下加利福尼亚的生态现状。巴特研习古典舞蹈（巴拉塔纳蒂亚姆）长达十七年，曾作为帕德米妮·切图尔舞蹈团的专业舞者巡演国际，后转型成为视觉艺术家。从舞蹈转向雕塑创作，巴特认为自身躯体与她塑造的雕塑体之间存在着密切关联。2023年，她成为费尔菲尔德奥斯本保护区的认证自然学家，该保护区是索诺玛州立大学环境探究中心的科研基地。其作品由美国洛杉矶莎莎娜·韦恩画廊及印度孟买88项目画廊代理。

奖项：美国奖学金霍华德基金会雕塑奖学金（2013-14）麦克奈特艺术家驻留奖学金

重要展览：
《她的本性》，Project 88，印度孟买
《湾区现在9》，耶尔巴布埃纳艺术中心，美国加州旧金山
《在你怀里我光芒四射》， 美国加利福尼亚州洛杉矶市，莎莎娜·韦恩画廊
《印记》，美国加利福尼亚州波莫纳市，美国陶瓷艺术博物馆
《仪式邂逅》，合作装置艺术，美国加利福尼亚州戴维斯市，蒙达维表演艺术中心
《大地之子》，美国罗德岛州纽波特市，纽波特艺术博物馆

陈锐城

1997年出生于中国广东，硕士毕业于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术专业。创作领域涉及装置、影像、绘画及其他艺术门类,目前创作方向主要围绕生活中的魔幻现实与社会现象及生态议题展开，关注创作中的叙事性空间，通过虚构想象的方式进行艺术实践。

参展经历：
2025年
粤港澳大湾区当代艺术展，广东美术馆白鹅潭展区，广州
光舟遂航——首届金鸡湖未来媒体艺术展，金鸡湖美术馆，苏州
何以为家——2025许钦松创作奖，广州艺术博物院，广州
埋堆——城市青年艺术团体抽样观察，未来社，广州
当存在变为时刻-2025青年艺术100年度展,星地艺术中心，北京
念念之地《何处为家？》“三部曲”系列展览，德清当代艺术中心，杭州
2024年
深圳光影艺术季，深业上城，深圳
广东南海大地艺术节-水係南海，南海
未来计划-广州信号：首届广州当代艺术作品展，广州艺术博物院，广州
广州当代未来社展：PASSION，未来社，广州
“东南西北风：另一种南方现场”广东当代艺术中心，广州
“永续之籽”万物纪——看见万物，天目里美术馆，杭州
“我返咗乡下啦”——田野中的能动者，春阳台艺文中心，广州
风起南方的艺术实验大展，广东美术馆白鹅潭大湾区艺术中心，广州
在路上-追问剧场，中国青年艺术家作品提名展，关山月美术馆，深圳
2023年
广东美术馆第四届“7号空间—青年艺术家学术提名展”,广州
广东南海大地艺术节,南海
情绪美术馆“芙蓉即兴Furong Impromptu”，楠溪江
第九届深港城市/建筑双城双年展，深圳
第五届关中忙罢艺术节，西安

独立主厨、美食艺术家及体验设计师。蒂内将烹饪这门严谨的技艺与艺术、科学及叙事领域相融合。运用食物传递理念、强化主题、升华活动，始终秉持对味觉的尊重，珍视与良伴共享美食的纯粹愉悦。其戏剧制作背景为烹饪创作注入独特视角。如同舞台幕后操纵者，她既在台前演绎，亦与观众互动，创造超越舞台的共享价值。

1993年出生于浙江温州。2015年毕业于中国美术学院公共艺术系。2018年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系。英国皇家雕塑协会会员。多元的生活与艺术经历不断地给予冯至炫灵感，他的作品通过非虚构的材料层次引起文化共振，使用日常肌理中的隐藏物料进行造史行动。文化元素从高度个性化的材料形态中透露出来，在历史和即兴的叙事中转换，创造出超越单一时期和具体位置的游牧群岛文明。他的雕塑装置总是表现出一种张力，将神话、装潢、探险及太空想象等元素动态融合，材料对他来说是文化的粘合剂，也是对抗过的结果。 他的每件作品都充满对当代城市环境与非人性化生产“抵抗”的痕迹，在游牧的创作与展览过程中，不断创造纵向体验的自主结构，在热工业废墟中拾遗的过程中培养人类纪想象的生态系统。

冯至炫的近期展览包括，个展：“迷航”，没顶画廊，上海，2024；“支配者”，没顶画廊，上海，2023；“平行灵歌”，弥金画廊，上海，2022；“旋转太阳宫”，弥金画廊，上海，2019；“风光北国”，Plate Space，北京，2019。群展：“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”，山中天艺术中心，北京，2024-25；“空间协奏”，上海静安国际雕塑展，上海，2024；“城市流体”，武汉双年展，武汉，2024；“险境集”，美凯龙艺术中心，北京，2024；“梦想时间”，尤伦斯艺术中心，北京，2024；“TAG·新当代-离岸”，西海美术馆，青岛，2023；“摸着收藏家过河”周大为收藏展，iag，上海，2023；“示范：做决定技术的艺术”，复星艺术中心，上海，2023；“幻觉乱码”，颂艺术中心，北京，2023；“我们从别人那里借梦想，像债一样”，没顶美术馆，上海，2022；“春天狂想曲”，金杜艺术中心，北京，2022；“‘辣条’时代：年轻力观察”，年代美术馆，温州，2022；“情念与宇宙”，月涌艺术中心，成都，2022；“USB多端口链接展”，没顶画廊，Gallery Func，乔空间，in the Park，上海，2021；“世袭领地”，宝龙美术馆，上海，2021；“A truck is parked in the grass near a tree in doubt”，纽伦堡—埃尔兰根孔院艺术空间，纽伦堡，德国，2020；“拔掉楔子”，七木空间，北京，中国，2019；“全球客厅”，寄存处，上海，中国，2019；“外先生与赛先生”，凡普艺术空间，上海，中国，2018；“Too Much Information”，Seventeen Gallery，伦敦，英国，2018；“The\Rehab\Lab”，Hackney Gallery，伦敦，英国，2018；“THE COMING COMMUNITY”，The Crypt Gallery，伦敦，英国，2017；等。

冯至炫的作品被多个重要机构收藏，其中包括：cc基金会（上海），美凯龙艺术中心（北京），昊美术馆（上海），没顶美术馆（上海）等。冯至炫2024年获得保时捷青年艺术家奖提名。

胡昀，1986年出生于上海，2008年毕业于中国美术学院。现生活工作于上海和贝尔格莱德。
胡昀的作品包括绘画、水彩、行为、录像和装置。通过调动来自不同人和历史的经验，胡昀将各种以往生产过的材料重新纳入自己的日常工作中，因此，无法孤立地去看待他的每一件作品，每一个项目都享有共同的话题，都是有所预设、彼此关联的。

胡昀于2024年在外滩美术馆举办个展“远山”；曾参加第十届亚太当代艺术三年展（2021），第六届新加坡双年展（2019），第十一届光州双年展（2016），第四届广州三年展（2012）以及第七届深圳雕塑双年展（2012）；他的作品也曾在上海当代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，广东时代美术馆及余德耀美术馆等机构展出。他的个展包括“微缩景观”，新加坡国立大学博物馆，新加坡，2019；“我们从未离开过”，西安OCAT，西安，中国，2017；“叙事病”，AIKE，上海，中国，2016；“轻拿轻放”，AIKE，上海，中国，2013；“我们的祖先”，歌德开放空间，上海，中国，2012；“自然的图像”，英国自然历史博物馆，伦敦，英国，2010。

解睿

1996 年生于宁夏银川，2023 年研究生毕业于鲁迅美术学院影像艺术学院，获艺术硕士学位，现工作生活于银川、成都。
解睿的艺术实践主要思考如何看见、表征、理解我们所处时代的危机与形成动因。他试图在新物质主义的立场下探寻人类、非人、物质及媒介在现代社会中相互作用的关系，主张以一种“方法论拜物主义”的视角处理物与物的关系，并将这些关系理解为历史性动因。目前，他的艺术项目多与动物问题、气候危机、西北地区的地缘历史有关。
近期重要群展包括：TOP20·2025 中国当代摄影新锐展，浙江美术馆，杭州，2025；银川当代美术馆十周年特展，银川当代美术馆，银川，2025；地方与讲述——中国当代影像艺术年鉴展，上海多伦现代美术馆，上海，2024；风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居，银川当代美术馆，银川，2023; 洄水湾：此处与他处，1302Art 艺术空间，兰州，2024；成分，作为批判的材料，引力艺术空间，上海，2023；七种贫困：宁夏为什么没有麦当劳，西部美术馆，银川，2021。

克里斯蒂娜·里维拉·加尔萨（Cristina Rivera Garza，1964年10月1日出生于马塔莫罗斯，塔毛利帕斯州）是一位墨西哥社会学家、历史学家和作家。里维拉·加尔萨在墨西哥国立自治大学学习社会学。随后，她在休斯敦大学拉丁美洲历史系获得了博士学位。之后，她曾在美国和墨西哥的多家大学任教。2005 年，她获得了安娜·塞格斯奖；2009 年，她凭借《La muerte me da》获得了索尔·胡安娜·伊内斯·德拉克鲁斯奖——她是唯一两次获得该奖项的作家。2019年，她凭借《泰加综合症》荣获雪莉·杰克逊奖的“中篇小说”类奖项。2020 年，她获得了麦克阿瑟奖学金。她于 2023 年出版的回忆录《莉莉安娜的无敌之夏》记录了她的妹妹的生活，以及 1990 年她 20 岁时被当时的伴侣杀害的女性谋杀案。该书入围国家非小说类图书奖决赛，并荣获普利策奖/回忆录或自传。在这部非常私人的作品中，作者不仅描绘了妹妹的生活，还探讨了伴侣暴力的根源以及社会对此的反应。她曾在多家大学和机构教授历史与创意写作，包括墨西哥国立自治大学（UNAM）、蒙特雷理工学院和加州大学圣地亚哥分校。目前，她在休斯敦大学任教。

王一一（1988年生于南京），2011年毕业于芝加哥艺术学院，获学士学位；2015年毕业于宾夕法尼亚大学，获硕士学位。目前住在上海。作品形式包含非常规培育的植物和菌菇，陶瓷为主体的混合材料雕塑，田野调查，影像和摄影。展览和讲座经历包括: 王一一 （个展），阿那亚艺术中心 （2023）；蘑菇之语：万物互联的网络，昆明当代美术馆 （2022）；异境古亭台 (苏州园林艺术节) （2021）；座谈“与自然合作”，设计上海（2019）； Project C2C-Melody of Virtual Love, Untitled Art Fair, 迈阿密（2015）；艺术家独立研究项目讲座，费城现代美术馆（2015）

王宇琛，1990 年生于内蒙古，现工作生活于北京。其作品涵盖影像、装置和雕塑等多种媒介，他的作品多以彼此关联的系列形式呈现。

王宇琛的实践植根于技术进化、生态失衡与文化断裂交织的当下，关注人类与自然、技术、身体之间的再 连接，并由此展开关于修复与进化的开放性想象。利用 3D 打印、数字建模等技术，与天然材料融合、嫁接，构建出理想化的人造景观系统，作为实践中的“生态修复试验田”。在这些景观中，技术物与数码物的介入与自然物、身体感知维度并置共生，构成一个跨越自然—技术—神话体系的复合关系模型。王宇琛的作品曾经登上Flaunt 杂志艺术版本封面，曾在香港Mine projects，大田秀则画廊（上海），乔空间（上海），没顶画廊（上海），UCCA 尤伦斯当代艺术中心，X 美术馆（北京），上海西岸艺博会等机构进行展出。 他的公共作品被北京X美术馆，北京 SKP，意大利 Gubbio 图书馆等机构收藏。

尤金妮亚·林（Eugenia Lim），b.1981。

现居并工作于沃伦杰里土地，纳姆/墨尔本。她是一位具有华裔新加坡血统的艺术家、研究者及电影制作人。她的动态影像、表演、雕塑、装置及社会实践作品，皆植根于移民、资本、劳工、物质性、生态与空间政治等历史脉络及其反叙事。在纪实、思辨与诗意模式间游走，林的影像创作与装置探索离散状态如何催生抵抗殖民凝视的视域。其艺术实践立足于扎根式、关系性与协作性方法论——从零工经济工作者到污水处理厂——为那些在主流文化中被忽视或低估的场所与社群搭建艺术表达平台。

基于库林民族未割让的土地，林曾在泰特现代美术馆（英国）、巴塞罗那LOOP艺术节（西班牙）、FIVA （阿根廷）、Recontemporary（意大利）、卡塞尔纪录片电影节（德国）、澳大利亚当代艺术博物馆、ACCA（澳大利亚）、利物浦FACT艺术中心（英国）、EXiS（首尔）以及夏洛滕堡艺术馆（丹麦）。

她曾担任美国实验电视中心、邦达农信托、中国4A北陵工作室、格特鲁德当代艺术中心的驻场艺术家，并共同创办了CHANNELS艺术节。作为西空间董事会成员、复合动态影像机构成员、维多利亚州NETS艺术顾问委员会委员、时间艺术团体Tape Projects创始成员及RMIT大学教育工作者，合作精神、社群意识与艺术家主导的教学理念持续滋养着林氏创作。林氏获选2022年悉尼迈尔创意奖学金，并荣获2022年夏洛滕堡艺术馆春季“深林艺术地”奖项。2024年，林获选为澳大利亚电影电视学院（AlDC）领航之星，参与Frame纪录片实验室项目，并作为十位国际导演之一入选备受瞩目的柏林电影节新锐人才短片站2024。

Patty Chang张怡

（1972年生于美国加州）现居洛杉矶的艺术家与教育工作者。1994年于加州大学圣地亚哥分校获学士学位，毕业后迁居纽约，活跃于行为艺术场景，通过充满挑衅性的行为表演、摄影与录像重新审视身体政治与身份建构的批判边界。 其早期标志性作品包括《蜜瓜（有所失）》（1998），她常以食物、衣物及身体为媒介，试探身体耐力、感官体验与性别范式的边界。《纽约时报》评论家罗伯塔·史密斯曾评价其作品具有“后女性主义式的尖锐性——以炫耀、夸张或近乎羞辱性脆弱的方式解构女性特质的多元面向”。

 自1990年代起，张怡的多媒体创作持续关注种族身份、心理地理学、群体性创伤、大型基建与权力结构下的主体性困境等议题。作品《香格里拉》（2005）模糊现实与神话的脆弱边界——她深入中国腹地，探寻西方虚构的“香格里拉”乌托邦原型。其近年代表作《游移湖》（2009-2017）为长年调研项目，聚焦人类工程对水域景观的重塑。最新合作项目《学习结局》（2022-持续中）诞生于气候危机加剧、海洋生态濒危与科学权威遭质疑的背景下，以兽医对海洋哺乳动物尸体的病理剖检为切入点，探讨环境治理中的死亡叙事。

郑波

1974年出生于中国北京，目前工作与生活于香港。郑波是一位白族裔生态酷儿艺术家。透过绘画、舞蹈、影像，他尝试开启人类与植物在美学、情感、政治层面的亲缘。郑波认为，艺术并非由人类创造，而源于万物生机。
郑波在香港大屿山南部村落生活。受道家智慧指引，他促生野性的园子、生⻑的文字、亲生命性的影像、生态大同的聚集。多元灵动、错综交织的作品演绎出一处热带花园，郑波在其中与人类及非人类的思想者、行动者亲密合作。他的生态艺术实践标志着正在萌发的、超越国界的地球原住性。
2023年，郑波正在完成迪拜贾梅尔艺术中心的「艺术家之园」委约项目、及上海外滩美术馆户外的三件植物作品。2022年，郑波于第59届威尼斯双年展呈献了森林舞蹈影像《春之祭》。2021年，他在柏林格罗皮乌斯美术馆举办了个展「万物社」，并于香港嘉道理农场暨植物园呈献了《生命如此艰难，何必搞 得这么简单? 》。郑波曾参加多个大型国际展览，包括悉尼双年展(2022 年)、利物浦双年展(2021年)、横滨三年展(2020年)、欧洲宣言展 (2018年)、台北双年展(2018年)、上海双年展(2016年)等。其作品被多个美术馆收藏，包括上海当代艺术博物馆、香港艺术馆、新加坡美术馆、洛杉矶汉默美术馆等。郑波拥有美国罗切斯特大学视觉文化研究博士学位，师从道格拉斯·克林普。他曾于2010年至2013年间在中国美术学院任教，此后在香港城市大学创意媒体学院任教，并发起研究实践团体「万物实践社」。

朱玛迪（Jumaadi），出生于印度尼西亚，1996 年移民至澳大利亚。2000 年，他毕业于悉尼国家艺术学院（National Art School），获得以绘画为主修的美术学士学位，并于 2008 年取得硕士学位。Jumaadi 的创作横跨多种媒介，包括绘画、素描、装置与行为表演。他的艺术实践既源于个人经验，也深受其故土在政治与美学层面的文化谱系影响，其中包括 wayang kulit（皮影戏）这一传统的影偶戏形式。他最具代表性的作品包括大尺幅布面绘画、雕塑化的水牛皮、青铜铸造以及纸质剪刻作品。Jumaadi 曾在澳大利亚及国际范围内广泛展出与表演，其职业生涯中已举办 34 场个展。重要展览包括：2011 年雅加达双年展、2013 年莫斯科双年展、2014 年美国南卡罗来纳州哈斯利当代艺术学院（Halsey Institute of Contemporary Art），以及 2019 年和 2023 年在新加坡吉曼军营（Gillman Barracks）举办的 SEA Focus；2023 年坎贝尔敦艺术中心（Campbelltown Arts Centre）的“National”项目；2016 年与 2024 年在悉尼当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的展览；以及新南威尔士州美术馆和雅加达 MACAN 现代与当代艺术博物馆的展出。