不疑之地

莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德 （Lea Guldditte Hestelund）是一位视觉艺术家，2015 年毕业于丹麦皇家美术学院，以及2012-2013年毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院。 艾斯特伦德经常创作在大型装置和跨学科合作中展开的物理虚构作品，在这些作品中，雕塑般的身体也以文学、气味或音乐的形式呈现。她目前正在为由New Carlsberg Foundation委托的一件为科厄大学医院制作大型公共作品，该作品将于2025-2026年安装。 2020年，艾斯特伦德获得了Aage and Yelva Nimbs Fond办法的荣誉奖，以及Estate Ferlov Mancoba的 荣誉奖。2018 年，艾斯特伦德获得了丹麦艺术基金会颁发的 3 年工作奖。 艾斯特伦德的个展曾在以下机构呈现：Aldea-Center of Contemporary Art, Design, and Technology, NO, Eduardo Secci Gallery, Italy, and Overgaden Institute of Contemporary Art, DK。 此外，她参加了以下机构的群展：Art Sonje Center, Seoul, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen Contemporary, Arken Museum of Modern Art, DK, the National Museum of Stettin, Poland, Fused Space, San Francisco, US, and ARoS Aarhus Art Museum, DK.

厄休拉·梅耶尔（Ursula Mayer）是一位居住在维也纳的艺术家和研究员。她的艺术实践跨越一系列媒体，包括电影、视频和雕塑。梅耶尔将神话、生命政治学和电影符号学交织在一起，来形象化和反思未来的后人类本体论。她于2014年获得 Derek Jarman奖，2007年获得Otto Mauer奖。她是维也纳 KUNSTVEREIN GARTENHAUS 的联合创始人。近期展览包括：Spiritual Technology, High Line, New York (2022); When Gesture Becomes Event, Künstlerhaus, Vienna (2021); What Will Survive of Us, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw (2020).

弗罗西娅·罗德吉斯·吉尔斯（Florencia Rodríguez Giles）1978年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。她开发了两条互补的作品系列，分别在艺术空间内外创作。一方面，将大幅面绘画作为一种精确的技术来表现虚构的场景和仪式，这些场景和仪式会产生逃避人类的存在；另一方面，她了解艺术在治疗护理方面的可能性。她近期展览包括： Drawing in the Continous Present, (The Drawing Center, New York, 2022), Mutualisme (New York, 2021), Berlin Biennale for Contemporary Art (KW Institute for Contemporary Art, Berlín, 2019), Biodélica (Galerie Ruth Benzacar, 2019), Premodern Activities (in collaboration with Pablo Katchadjian, UV Studios, 2017), Séance Liminoïde (Palais de Tokyo, Paris, France. 2016), Noctario (in collaboration with Barbara Hang, Club Silencio, Paris, France. 2016), Strabisme Interne (Galerie d’Art Contemporain Bendana-Pinel) and Mareaciones (Galerie Ruth Benzacar, 2015).

阿格尼丝·迈尔-布兰迪斯（Agnes Meyer-Brandis）是一位居住在柏林的艺术家，拥有雕塑和新媒体方面的背景，她在科学、小说和寓言的边缘创作作品。她首先接受矿物学教育，随后在马斯特里赫特、杜塞尔多夫和科隆的艺术学院学习，她创立了Research Raft ，这是一个虚构的艺术与主观科学研究所，在诸如此类的领域有目的地“提出问题但不给出答案”如气候研究、环境研究、气象学以及合成生物学和艺术生物学。迈尔-布兰迪斯的作品已在世界范围内展出并获得了许多奖项，包括两项 Prix Ars Electronica杰出奖（电子艺术大奖电子艺术大奖）和 European Kairos prize。

泰·莎妮（Tai Shani）是一位在伦敦生活和工作的艺术家。她与 Lawrence Abu Hamdan、Helen Cammock 和 Oscar Murillo 共同获得2019年特纳奖。 2019年，泰·莎妮成为 Max Mara 大奖的提名人。她的近期展览有在以下机构呈现：Turner Contemporary, UK (2019); Grazer Kunst Verein, Austria (2019); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Italy (2019); Glasgow International, UK (2018); Wysing Arts Centre, UK (2017); Serpentine Galleries, London (2016); Tate, London (2016); Yvonne Lambert Gallery, Berlin (2016) and Irish Museum of Modern Art, Dublin (2016).

希玛利·辛格·索恩（Himali Singh Soin）是居住在伦敦和德里之间的作家和艺术家。她使用来自外太空和自然环境的隐喻来构建关于干扰、纠缠、深空、碎片、延迟、疏远、距离和亲密的想象宇宙。在这样做的过程中，她通过生态损失和家园的损失来思考，在爱的激进中寻求庇护。她的推测是在视听、身临其境的环境中进行的。

宋琨1977年出生于内蒙古，2002年于中央美术学院油画系获得学士学位，并在2006年获得硕士学位。宋琨是“中国当代艺术杰出代表之一”，中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一，“岛”艺术项目创始人。其作品以绘画为主 , 同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式。

宋琨的作品实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，持续探索人类身体、潜意识、想象力及生存体验之间的关系，展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。

语言在诺拉·图拉多（Nora Turato）多方位实践中起到支柱性的作用。通过搜索新闻头条、模因、社交媒体、广告标语，图拉多将我们日常的语言的平庸内容，反过来呈现给我们，脱离上下文语境和起源。 图拉多的工作方式多种多样，跨越多种媒介，跨越基于文本的装置、版画、书籍和表演。口语表演为拉多的实践奠定了基础，通常时长30分钟，并依赖记忆进行。发现和找来的单词、短语和文本作为脚本，每一次语调或节奏变化都经过深思熟虑和考虑。此外，图拉多从这些独白中提取了孤立的文本片段，并将其应用到她的整个作品中。

米瑞拉·巴希亚克（Mirela Bacia）1987年生于波兰，是一名视觉艺术领域的策展人和研究员，其实践根植于当代舞蹈。 她将策展视为一种将事物置于空间、时间和概念关系之中的的编舞实践，将身体与对象和空间、概念思想以及其他身体产生联系，而距离是相对的。 巴希亚克现为奥地利格拉茨的施泰尔秋季艺术节的策展人（2019年至今）。此前，她曾担任慕尼黑公共艺术展的助理策展人（2018 年），并在如下机构完成展览和项目： Kunsthalle Wien (2017), Kunstraum Niederösterreich (2019), Belvedere21 (2022), ARAC Bucharest (2023)。巴希亚克在格拉茨 IZK（当代艺术学院）以及维也纳美术学院教授当代艺术和策展，目前参与了维也纳美术学院的“Mythopoesis for Techno-Living Systems”项目。

伊琳· 坎波米（Irene Campolmi）是哥本哈根的策展人和研究员。多年来，她一直专注于表演，通过表演研究后殖民、酷儿和女权主义理论。目前，她是CC Copenhagen Contemporary的策展人和研究员，负责“Yet, it Moves!”项目。它赢得了 2021 年丹麦最负盛名的策展奖 Bikuben Vision Award。该项目探索科学家、策展人和艺术家之间新的合作形式，是与Niels Bohr Institute的日内瓦欧洲核子研究组织，奥尔胡斯互动思维中心、以及加州大学戴维斯分校的 Mod 实验室合作开发。自2019年以来，她一直担任 Enter Art Program 的艺术项目负责人和策展人，Enter Art Program 是与 Enter Art Fair 联合举办的公费表演和演讲卫星项目。 2022年，她担任亚速尔群岛圣米格尔国际表演节“Walk&Talk”策展人和艺术节艺术一天与创想计划的策展人。她作为独立策展人和研究员在世界各地的艺术博物馆和机构工作了12年，包括Museum of Art in Joliette, Canada; The Power Plant, Toronto; MAAT, Lisbon; Copenhagen Contemporary, Copenhagen; KØS in Køge; MAH, Terceira; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen。她是第58届威尼斯双年展爱沙尼亚馆Kris Lemsalu的Birth V. Hi&Bye项目的联合策展人。过去，她的策展研究和实践侧重于策展伦理。在作为博士研究员（2013-2016）加入哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆之前，她曾在Max Planck Institute的研究小组Objects in the Contact Zone: The Cross-Cultural Lives of Things”担任研究员。

伊莲娜·鲁格（Helena Lugo）1989年出生墨西哥，是一位生活在墨西哥城的艺术史学家、研究员和策展人。在获得 FONCA-CONACYT留学奖学金后，她获得了金史密斯学院的策展硕士学位。她曾在伦敦、马略卡岛、威尼斯、库埃纳瓦卡和墨西哥城的博物馆、画廊和独立空间合作策划展览。此前，她曾在墨西哥Cuernavaca的MMAC Juan Soriano担任研究协调员，在伦敦Chalton Gallery担任副策展人，并曾在佩吉古根海姆收藏馆和第56届威尼斯双年展英国馆实习。她是Palmera Ardiendo团体的联合创始人和出版物A Return to the Island 的编辑。她被选为第二届上海策展人实验室和第六届Back to the North! 研究策展计划的成员。目前，她与Salón ACME 合作，最近被任命为Terremoto的执行董事。

丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺（Daniela Ruiz Moreno），1991年出生于阿根廷，是一名生活和工作在马德里的策展人。她有兴趣与处理日常经验和问题的艺术家合作，产生不同的叙述和看待世界的方式。她目前是马德里参与式艺术项目Cuidadorxs Invisibles的策展人，该计划得到西班牙Fundación “la Caixa” La Casa Encendida和 索非亚王后博物馆的支持，与患有退行性疾病的人及其护理人员一起开发项目。在阿根廷，丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺是Fundación ‘ace的驻地策展人，并于 2019 年获得布鲁克斯国际奖学金，加入泰特现代美术馆的泰特交流团队。她为各种主题的出版物做出了贡献，例如食品政治 (CCEMx)、社区艺术 (hablarenarte) 和 net.art（台北数字艺术中心）。她曾任伦敦Delfina Foundation，斯波莱托Mahler&LeWitt，阿根廷 demolición/construcción, 和深圳观澜版画基地的驻馆策展人，并参与上海策展人实验室。