凸面/凹面：比利时当代艺术展

1959年生于比利时，生活工作于墨西哥城。他使用诗意的、寓言式艺术语言讨论国家边界、本土主义、全球主义、区域冲突等政治及社会现实。埃利斯对于城市的深入探索研究是其创作的坚实基础，厚重的研究及记录成果探讨了在当代进行艺术创作时不可回避的种族问题及审美困境。作为其世代最为重要的艺术家之一，弗朗西斯·埃利斯多年来创作了大量影像、绘画、行为表演、素描、摄影及其他形式的作品，以测量政治与诗意之间、个体行动与无力现实之间的张力。其创作的核心形式是带有强烈抵抗运动意味的行走、游历实践——他以波德莱尔-本雅明式的“闲逛者”角色探索空间正义这一理念。

埃利斯在1997年使用一次展览的创作经费乘飞机从墨西哥提华纳出发前往墨西哥城、巴拿马、智利圣地亚哥、奥克兰、悉尼、新加坡、曼谷、仰光、香港、上海、首尔、安克雷奇、温哥华、洛杉矶，并最终到达美国圣地亚哥。埃利斯以这种颇为费力的方式突破了美墨边境的入境政策漏洞，嘲讽了国际政治社会格局的尴尬状况。魁北克蒙特利尔当代艺术博物馆及德国莱沃库森Morsbroich艺术博物馆目前正在举办弗朗西斯·埃利斯个展，展览将持续至2020年1月份。艺术家在2010年曾于伦敦泰特现代艺术馆举办大型展览，此展览后巡回至布鲁塞尔WIELS当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆及MoMA PS1。

1963年生于比利时赫拉尔兹贝亨，工作生活于比利时根特。米凯尔·博伊曼斯早年接受版画及摄影艺术教育，在33岁才开始进行绘画创作。他精细绘制的画面带有一种奇异的现实主义意味，作品的色调反映了其比利时工作室的特殊光线环境。其作品像是置于透镜下的事物，鼓励观者的积极思考，甚至去想象处于透镜另一端的生存状态。米凯尔·博伊曼斯将绘画视作是进入另一种现实的窗户，或是由梦境和回忆组成的想象世界。

米凯尔·博伊曼斯曾在多个重要艺术机构举办个展。近期个展包括：“Michaël Borremans: Fixture”，马拉加当代艺术中心，马拉加，2015-2016。他也曾在2014年于布鲁塞尔艺术宫举办大型展览“Michaël Borremans: As sweet as it gets”，展出了艺术家在过去二十年中创作的超过一百件作品。包括芝加哥艺术学院、达拉斯艺术博物馆、乔治亚州亚特兰大高等艺术博物馆、耶路撒冷以色列博物馆、巴黎市立现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆在内的众多艺术机构均已收藏米凯尔·博伊曼斯的作品。

1958年生于比利时莫策尔。工作生活于比利时安特卫普。比利时艺术家吕克·图伊曼斯被广泛视作是1990年代绘画艺术复兴的先驱之一。其作品沉默、克制，时而令人感到不安，不断探索历史及其艺术再现的关系，也常探索寻常事物在诡异环境及光线下展露出的陌生特质。图伊曼斯常基于摄影等现成图像开始作画，其作品往往带有一种失焦、褪色的面貌，就像是形而上学层面上的抽象实践一样。吕克·图伊曼斯的早期作品常引用杂志图片、草稿、电视片段或宝丽来照片图像，而近期作品常引用的图像往往来自网络，或是艺术家本人用手机拍摄的照片。反复打印拍摄的图片也是艺术家青睐的绘画创作基础之一。

在2016年，安特卫普Museum aan de Stroom（MAS）为吕克·图伊曼斯举办了肖像作品展览“Glasses”，展览中的部分作品后于2017年在伦敦国家肖像艺术博物馆展出。在2001年，吕克·图伊曼斯代表比利时参加了第49届威尼斯双年展。包括芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶郡艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家艺术博物馆、日本大阪国家艺术博物馆在内的众多艺术机构均已收藏吕克·图伊曼斯的作品。

1968年生于荷兰伏克尔，生活工作于比利时龙瑟。马克·曼德斯在过去的二十年中以雕塑、静物画及建筑蓝图等形式发展了一种无尽的自画像艺术。艺术家本人将这种长期实践描述为“像是一幢楼一样的自画像”，呈现了神秘而富有情感的形象，鼓励观者自行构建与这些形象相符的叙事和意义。曼德斯感兴趣于写作及文学；他最初创作的“自画像”是以自传及文字语言的形式去描述关于其自身经验的叙事。他随后进行的艺术实践超越了语言的限制，开始探索叙事的建筑性特质，聚焦于叙事的结构而非特定内容。多年来，曼德斯有关形式、意义及叙事关系的雕塑艺术实践已然成为一个蔚为壮观的庞大体系。

马克·曼德斯曾荣获2002年度Philip Morris艺术奖项，以及2010年度Dr. A.H Heineken艺术奖项。自1990年代起，马克·曼德斯在欧洲及美国各地频繁举办展览。在2013年，他代表荷兰参加第55届威尼斯双年展。 在2010年， 洛杉矶汉默博物馆为其举办大型回顾展 “ParallelOccurrences/Documented Assignments”，展览后巡回至科罗拉多州阿斯本艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心及达拉斯艺术博物馆展出。包括芝加哥艺术学院、匹兹堡卡耐基艺术博物馆、苏黎世艺术之家、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆在内的众多艺术机构均已收藏马克·曼德斯的作品。

1964年生于比利时根特，生活工作于根特。贝林德·德·布鲁伊克深受佛兰明文艺复兴传统影响，继承了欧洲古典绘画大师的艺术传统、基督教圣像艺术的遗产，也广泛从神话学及民俗传说中吸取灵感。她将受当代事件启发创作的新叙事与真实历史相结合，以创造一种遍布苦痛经历、温和情感及不安的心理领域。爱与痛苦、危险与保护、生命与死亡的对立关系，以及人类对于相互理解的渴求是常见于德·布鲁易科作品的主题。艺术家曾表达：“我想要展现一个身体能有多么无助这件事，而人并不必因此而恐惧——无助的身体可以是美丽的事物。”

在2003年，贝林德·德·布鲁伊克的作品曾展出于当届威尼斯双年展比利时馆。在2006年，她曾参加第四届柏林当代艺术双年展。贝林德·德·布鲁伊克曾在2015年于根特SMAK美术馆举办“Berlinde De Bruyckere. Sculptures &Drawings. 2000 – 2014”展览，在2005年于巴黎Fondation Antoine de Galbert基金会举办个“La MaisonRouge”。在2015年，贝林德·德·布鲁伊克获得由根特大学颁发的荣誉博士学位。

1956年生于比利时圣特雷登，生活工作于布鲁塞尔。米歇尔·弗朗索瓦是一名观念艺术家，以雕塑、影像、摄影、出版物、绘画及装置等媒介进行创作。他不以单一作品风格为创作原则，而是在不同作品系列及展览环境之间编织复杂的形式网络。其个展标题往往清晰指出艺术家对当代现实、办公室环境、庭环境、监控系统、心理学及警察国家状况的关注。其作品在多年实践中积累的观念意义根据展览空间或语境的改变而呈现多种变化。米歇尔·弗朗索瓦以类似贫穷艺术运动的方法将貌似简单直接的现成品物件及材料、历史事件的痕迹转化为深邃意义的回响及载体。弗朗索瓦的作品探索事物的因果关系，也探索简单创作姿态转变物件状态或带来重要影响的方式。其近期雕塑邀请观众去考虑艺术家双手或偶然性在艺术创作中扮演的角色。

米歇尔·弗朗索瓦曾于1999年代表比利时参加威尼斯双年展，其作品也曾在1992年第九届文献展中展出。弗朗索瓦于近期曾在法国伦蒂利Frac île-de-France当代艺术中心（2016）、伯明翰Ikon当代艺术中心（2013）及根特SMAK美术馆（2009-10）等地举办个展。

1956年生于英国福克斯通，生活工作于布鲁塞尔。安·维罗尼卡·詹森斯的作品关注身体对周遭世界及其自身的感知经验。她常使用灯光、自然视觉现象或镜面以创造美丽、简约而生动的观看体验，强调个体感知的稍纵即逝特性。

安·维罗尼卡·詹森斯与米歇尔·弗朗索瓦一同代表比利时参加了1999年第四十八届威尼斯双年展，她在比利时国家馆放置了浓厚的雾，让观众迷失于其中。在2013年，她为普罗旺斯地区Chapelle de Grignan教堂添加了彩绘玻璃装置，将此室内环境转换为一个不断变色的场域。

若斯·德·赫勒伊特在1965年生于比利时海尔，哈拉尔德·蒂斯在1966年生于比利时维尔赖克，两人生活工作于布鲁塞尔。比利时艺术家组合若斯·德·赫勒伊特与哈拉尔德·蒂斯在过去的二十余年时间内创造了由21件影像作品构成的艺术体系，探索了共同创作工作形式的意义。两人的合作不仅融洽，也展现了其耸动影像作品叙事暗藏的汹涌生理及心理力量。两人常在创作中探索各种场域结构：空荡、如舞台一般的建筑，或是在后-灾难、后-语言或后-人类语境中倒塌的避难所结构等。两人在影像作品中进行的叙事就像是被掏空了的童话故事与过时情景剧的结合。影像中的角色往往由两人的朋友、非专业演员扮演；与其说他们在“表演”，不如说他们以一种如此非戏剧式的风格做出各种姿态。因此这些人物像是带有各种病症的——静止不动，缄口不言，满身苍夷，异于寻常。若斯·德·赫勒伊特与哈拉尔德·蒂斯并不以当代艺术的惯常范式为创作准则，而是为一种激进的对抗搭建基础；这种激进的抵抗摒弃常规艺术创作，并要求观众重新将注意力集中至艺术家的变革力量上去。

若斯·德·赫勒伊特与哈拉尔德·蒂斯曾在纽约MoMA PS1（2015）、达拉斯发电站艺术中心（2015）、旧金山
CCA华帝斯当代艺术中心（2015）、维也纳艺术之家（2014）等地举办展览。

1973年生于布鲁塞尔，生活工作于布鲁塞尔。索菲·怀特纳尔在艺术生涯之初进行绘画创作，后转而进行摄影、影像、行为表演及特定场域装置等纷杂的艺术实践。在创作影像作品时，深受绘画艺术传统影响的威特诺尔的作品仍带有浓厚的风景画及自画像意味。以此，她在一个延展图像领域中进行影像及装置创作。怀特纳尔的作品探索身体与周遭环境的关系，而其影像作品也因此被渲染为表演的空间。其作品处于优雅姿态、感官体验及生命能量构成的网络之中。

索菲·怀特纳尔曾在犹他州艺术博物馆、奥尔尼MAC’S、伦敦DOT. Project、巴塞罗那Leal Rios
Foundation、布鲁塞尔当代艺术中心等地展出。

1975年生于比利时哈勒，生活工作于布鲁塞尔。昆哈德·德多伯莱创造雕塑、物件、场域特定装置及摄影作品，其艺术实践中充满隐喻、观念性联系、幽默的评论及艺术史意象。艺术家集中关注日常物件，以解构、肆意改造等方式频繁改造这些物件并将其置于别样的语境之中，而出现在异样环境中的日常物件因此促使观众在新的参考框架中去质询事物的存在性质。这种创作方法也催生了一系列新的观看视角，以及多样的解读潜能。昆哈德·德多伯莱将其作品视作是形式及内容的多层面、开放式实验，并积极将非科学研究式探索方法纳入其中。

昆哈德·德多伯莱的作品曾于多个欧洲艺术机构展出，包括：安特卫普Extra City Kunsthal（2014）；不莱梅
Gesellschaft Aktueller Kunst（2014）；荷兰米德尔堡De Vleeshal（2013）；塞纳河畔伊夫里当代艺术中心
（2013）；巴黎Castillio /Coralles（2012）等。昆哈德·德多伯莱曾在2009年荣获当年Mies van der Rohe奖项。

1974年生于比利时，生活工作于布鲁塞尔。
瓦莱里·马奈赫斯在创作中探索事物的外在特质，质询有机与无机形式的关系，讨论物件的存在方式，独立自主性，以及蕴含于其中的历史沉淀。她以纷杂的材料及媒介创造混合、自相矛盾而稍纵即逝的形式，既强调随机性，又在形式结构层面一丝不苟。马奈赫斯的作品探索了图像与物体的边界，让人想起超现实主义或女性主义艺术对于物质及图像文化、实在性及意识状态的追求。瓦莱里·马奈赫斯独特而有强烈个人气息的艺术处于可辨认的形式与面目全非之间，处于亲密与距离之间，处于陌生与熟悉之间。

瓦莱里·马奈赫斯曾参加ISCP纽约驻留项目（2008），及阿姆斯特丹皇家艺术学院驻留项目（2007）。马奈赫斯近期曾于以下机构举办个展：布鲁塞尔Elisa Platteau Galerie（2014）；布鲁塞尔艺术中心（2013）；雅典Bernier/Eliades Gallery（2013）等。在2016年，Robbrecht en Daem Architecten建筑师事务所邀请瓦莱里·马奈赫斯为布鲁塞尔BOZAR艺术中心的Café Victor室内空间创作作品，而马奈赫斯为此创作的《Pleasure in Making》屏风作品此后便永久陈设于布鲁塞尔著名的BOZAR艺术中心之中。

1960年生于比利时，生活工作于比利时及柏林。
伊迪丝·德克因特曾进行视觉传达专业学习，后于蒙斯美术学院进修，继而于意大利研究皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的艺术创作及理论。因为这丰富的学习研究背景，德克因特对几何、光线等艺术主题抱有浓厚的兴趣，她也基于此学术背景与Olivier Bastin等建筑师展开合作。德克因特的实验性创作围绕日常生活物件展开；艺术家将这些物件视作是受时间长河主宰的不断变迁客体，因此，其创作也自然地与转变过程息息相关。德克因特通过摄影、声音、装置等科技手段记录个人经历，最常使用影像记录方式，但也常使用更为原始的技术以一种诗意而带有美学意味的方法探索生活中可感知的视觉现象的本质。德克因特创作的作品——以不同形式对水流或空气做出反应等——就是基于基本元素或自然现象创造的实体或精神体验。

伊迪丝·德克因特曾于柏林DAAD、布鲁塞尔WIELS、第戎Consortium、鹿特丹Witte de With等艺术机构举办展览。多个国际私人或公共收藏机构均已收藏德克特的作品。德克因特曾参加皮诺收藏基金会组织的驻留项目。在2017年，法国策展人Christine Macel邀请德克因特为当年威尼斯双年展创作装置作品。

1980年生于比利时布鲁塞尔，生活工作于纽约。哈罗德·安卡特艺术的核心即是运动：其创作不断在诸多艺术媒介之间跳跃，在二维平面及三维世界之间跳跃。艺术家创作的雕塑、基于损毁负片创作的墙面摄影作品、素描作品及大型绘画作品均不断模糊艺术门类之间的固有界限。安卡特带有鲜艳颜色的作品与观看方式理念息息相关，将观者吸纳至一个充满诱惑力的、创造性的空间。哈罗德·安卡特的绘画及素描充满设计感，也让人想起诸如Clyfford Still等美国色域绘画大师的作品。但是，安卡特并不像是色域画家一般追求绝对性与崇高感，而是牢牢地扎根于视觉愉悦感之中。这也是安卡特作品的矛盾之处：其作品满是形式开放性，既是无比抽象的，又充满描绘具象形象的努力。

哈罗德·安卡特曾于多个艺术机构举办展览，包括：休斯顿The Menil Collection（2016）；瓦哈卡Casa Wabi
（2016）等。他也曾参加上海余德耀美术馆（2015）、奥斯陆AstrupFearnley Museet（2014-15）、第九届台北双年展（2014）、巴黎东京宫（2013）、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2013）等机构举办的大型群展。

1981年生于比利时鲁瑟拉勒，生活工作于布鲁塞尔。托马·勒桦精细的素描及雕塑作品揭示了一种关于人类生命质量的认识——这种沉重的质量在罪恶面前是不能逾越的，而在死亡面前又是可笑的。勒桦的雕塑像是文艺复兴时期的艺术一般，呈现了人物形象最终的命运。然而，勒桦的创作比文艺复兴艺术更为激进：这些人物形象不再是其本身，而是呈现出一种破碎、被肢解了的面貌，以直接的方式具象化了这些人物的精神弱点。

托马·勒桦在2018年于哈斯贝克Kasteel van Gaasbeek及阿姆斯特丹Stigter Van Doesburg举办了展览。

1939年生于比利时列日，生活工作于列日。雅克·沙利耶基于其对艺术世界及先锋艺术理念的批判性态度开展艺术实践。其长期创作探索理念与媒介的和谐联系，青睐以跨学科的方式发展艺术，使用绘画、摄影、影像、音乐、写作、雕塑、装置、漫画或广告进行创作。他肆意使用不同风格时期的艺术语言以讨论不同艺术流派运动的特质、矛盾及衰落状况。

雅克·沙利耶曾于世界各地多个重要机构举办个展，包括：蒙彼利埃La Panacée；韦尔维耶文化中心；蒙彼利埃Aperto；巴黎Galerie Lara Vincy等。