托马斯·豪斯雅戈

“爱人”

2023年9月16日至2024年1月28日

上海油罐艺术中心，中国上海

上海油罐艺术中心欣然呈现托马斯·豪斯雅戈在亚洲的首个机构个展“爱人”。自2012年以来，艺术家与油罐保持着长期的合作关系，本次展览的灵感源于一个想法——将艺术家工作室的能量在中国的美术馆空间中重现。展览根据主要雕塑作品《爱人（圆屋）》（2016）命名，展示了艺术家过去十年的作品当中定义其整体作品主要主题的抽象和具象雕塑以及绘画。这些经过精心策划的作品选择在油罐独特的建筑环境中展出，邀请观众在艺术家丰富的作品中穿行，成为积极的参与者。

展览的中心是雕塑作品《爱人（圆屋）》（2016），它是一个形式中的形式：一个刚硬的圆柱体位于轻微膨胀的、有机的球体之内。作品呼应了展厅的神庙式的建筑，并包含两个孔洞——一个纵向的孔洞和一个梨形的、像子宫一样的孔洞——两者形成了内表面和外表面之间以及光与影之间的相互作用。艺术家鼓励观众自由进入并待在作品的内部和它周围的空间。卵形的作品《给孩童和爱人的雕塑》（2022）体现了相同的理念。与布朗库西的《世界之初》（1924）相似，豪斯雅戈的雕塑也呈卵形，但其与布朗库西的实心大理石雕所不同的是，豪斯雅戈的作品既是可接触的，又像一个庇护所一样具有保护性。这两件《爱人》雕塑表明了艺术家对于承载了人类的互动、亲密和脆弱性的空间的兴趣，这些都是他创作实践中的核心主题，也同时暗示了新的黎明、希望和自然的循环这些概念。

《静物》（2023）是一幅新的绘画作品，画中有一本打开的书，上面写着2500年前的老子的《道德经》中的一段文字：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之⻔，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。”对于这一章节存在着不同的诠释，但通常它被认为描述了世界的起源，世界从黑暗的深处涌现，就像一个婴儿从子宫中诞生。类比而言，它也暗示了创造性努力的无限性。在这个背景下，头骨并不代表死亡，而是代表着其反面，即永生。豪斯雅戈说：“中国的传统在很多方面对我产生了影响。引用老子的这段文字表达了我对中国文化和思想的深深的欣赏。头骨代表着常青之泉的精神。”

作品《红木立像》（2023）则展现了豪斯雅戈对人体的长久迷恋。他运用了古典的“对立式平衡”姿势。这一姿势意味着一条腿承受大部分的体重，以营造一种动态感。“对立式平衡”姿势最早在公元前5世纪初出现在古希腊，被认为是西方艺术史上的一个重要发展，因为它标志着人体首次被用来表达心理状态。作品《跳蚤幽灵（一）》（2011）根据英国艺术家、诗人和作家威廉·布莱克的幻想微型画命名。作品亦在动态之中涉及古典原理。该作品暗示了罗丹的开创性雕塑《行走的人》（1899-1900）和贾科梅蒂的1960年同名作品。这两件作品都忠实地展现了豪斯雅戈对具象雕塑作为一种普世艺术形式以及对人体形态复杂性的深刻分析。

 托马斯·豪斯雅戈在油罐艺术中心现场

从豪斯雅戈的具象作品到他的抽象雕塑，再到新绘画和最近的雕刻，“爱人”反映了艺术家在上海油罐艺术中心独特环境中展示的他的创作生涯中不同创作阶段的旅程。展览概括了他的艺术的推动力，如雕塑历史，人体和心灵，以及哲学，观众被邀请在展览空间内深入探索。豪斯雅戈说：“我希望展览能讲述这个故事。一些作品是原始而强烈的，既关乎绘画或雕刻的行为，也关乎图像。我希望人们能在这些观念和体验之间自由移动，并穿梭我的艺术之旅。”