陈丹青为公众讲述世界艺术的视频节目《局部》，首季在北京实拍，二季在纽约大都会美术馆实拍，三季在意大利十余座文艺复兴城邦实拍，总计44集，由北京看理想文化传媒有限公司陆续出品，五年来，《局部》播出点击量累积1.5亿。今年年初，山西博物院首次展出四座北朝（公元六世纪）墓室壁画，《局部》导演谢梦茜及团队三度前往太原展场和地下墓室，实地拍摄陈丹青的讲述，最终以上下集呈现，时长100分钟，题为《线条的盛宴——山西北朝墓室壁画巡礼》。
11月11日、12日，陈丹青《局部》特集首映会《线条的盛宴》首映会在油罐艺术中心5号罐成功举办。陈丹青及《局部》导演谢梦茜也出现在了现场。
活动名称：陈丹青《局部》特集《线条的盛宴》首映会
地址：上海市徐汇区龙腾大道2380号 | 油罐艺术中心
活动地点：5号罐
活动时间： 2020年11月11日，15:00-17:00；19:00-21:00
*【油罐美术馆之友】持会员卡享八折购票
内容简介
中国墓室画两千多年，目前已知的出土记录，唐朝墓画过于成熟，两汉魏晋墓画过于稚拙。魏晋至隋数百年，画史记载的大批名家真迹，全部亡失。公元四世纪顾恺之卷轴画，公元六世纪杨子华卷轴画，均为公元九世纪左右的宋人摹本。
自1980到2007年，山西陆续出土了四座北朝墓室，一举填补了美术史空白，文物界美术界第一次目击公元六世纪的庞大绘画真迹，其造型与美学，迥异于隋唐宋元，包括敦煌绘画。
该节目回避艰深的考古学知识，单从“书画同源”的线条美学切入，分析北朝绘画大风格与两汉书简、魏晋书法的内在关系，阐发北朝人之所以迥异敦煌人、唐宋人的原因。
同时，该节目影像反复出现古埃及人、古希腊人、古罗马人，以及中世纪初叶的墓室壁画，包括部分文艺复兴杰作。在世界性绘画美学的彼此映照中，中国绘画线条美学的流风与神韵，因之凸显。陈丹青认为，在世界美术大背景中，中国青年才能真正了解并热爱华夏文明的雄奇与辉煌。
现场回顾
在每场放映活动中，除《局部》特集的放映之外，陈丹青老师和《局部》导演谢梦茜还在现场与观众进行了近距离的交谈——回答观众的提问，同时也讲述了《局部》特集制作过程中的各种趣事。在仅仅为期两天的放映活动中，上千名观众慕名而来，来体验一场“线条的盛宴”。
观众观影反馈
“陈老师《局部》的特集，讲北朝墓室壁画的，非常好看，尤其是最后陈老师提出的伟大的悖论：面向死亡的画反而最飞扬狂喜，最生机勃勃。”（文字源于蒋方舟）
“《局部》特集，好看。北朝墓室壁画，我们非常厉害的一些北方祖先，以后一定得去现场看一次。”（文字源于李诞）
“线条的盛宴！太震撼太精彩了！”（文字源于艺术叨叨）
“希望陈丹青老师能一直把《局部》做下去。”（文字源于观影群众）
关于陈丹青
1953年生于上海。老知青。1980年中央美院毕业。代表作《西藏组画》。1982-1999年游学纽约。2000定居北京，业余写作，出版《纽约琐记》等书，2015年起制作视频节目《局部》至今，三季《局部》的图文书，将于年底上市。
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活动现场分享
11月11日第一场放映前发言
陈丹青：
大家好，先得介绍乔志兵，油罐当代艺术中心老板。我从来不敢混当代艺术圈，但他很慷慨让我在这么好的大空间放映视频，以至我敢叫它是电影。
这位女士，大家知道，是谢梦茜，《局部》的导演。在座有多少人看过《局部》，能举手吗？（半数以上举手）对着灯光不太看得清，谢谢谢谢！
我要再说一遍：《局部》是谢梦茜导演的作品，不是我的。我只做两件事情，一个是提供文案，再一个就是站那儿说，弄成这个样子能给大家看，在手机上，或者在这么大的屏幕上，全是她干的活儿，她的剪辑，她配音乐。
《线条的盛宴》，山西北朝壁画，是我到目前为止拍的最长的视频，分上下集，也是我第一次集中讲述中国古代的伟大艺术。 对我来说，这是爱国主义的教育,我希望对大家也是一样。
可是呢，因为只有两集, 不能像前面三季《局部》那样，被网站接受。 b站刚刚拒绝这部片子，爱奇艺也不要，腾讯也不要，我就这么放了算了，能看多少看多少。
所以今天是第一场，首映，非常感谢乔老板，让大家有机会在当代艺术空间里看中国古代艺术。我非常高兴，我也是第一次经历这样的场合。我把老父亲请来了，还请来小时候最要好的朋友，14岁的好朋友，都请来了，还有其他许多新朋友。
再次谢谢大家捧场, 播完后，我和梦茜再来跟大家聊聊，谢谢！
11月11日第一场放映结束后发言
陈丹青：
刚才大家在坟墓里呆了五十分钟，现在还阳了。
因为屏幕变形关系，我原来的身高变了。我年轻时一米七八，现在老了，缩成一米七六，然后在大屏幕上大概只有一米六九的样子，哈哈。
很想知道大家的第一印象，因为今天是首映，特别珍贵，希望大家坦率的告诉我。
世界美术史有各种划分法，其中一个，很简单，我在书上看到过，就是整个人类艺术分四个阶段，四种类型，最早的，就是坟墓艺术，接着，是帝王艺术，再接着，是庙堂艺术，再接着，就是资产阶级的艺术，直到我们这个时代。我们对东西方坟墓艺术，了解非常少，我们了解的是文艺复兴艺术，算是宗教艺术，也了解中国的唐宋艺术，算是帝王艺术，此后的所谓近现代艺术，都跟资产阶级兴起有关，跟资本有关。
梦茜，你该说几句。我要再说一遍，《局部》是她的作品。每次拍摄完成，我什么都不跟她说，让她去剪。等我拿到后看，每次都非常惊讶，非常享受。比方这两集，她说要比第三季全部十二集的讯息量加起来，还要大，我觉得给她出难题了。
但是她说剪得还是顺的，难的是音乐。而我觉得这两集最困难，最不可思议的，也是她的配乐。大家注意到吗，她只有百分之三十左右用到民族的音乐，一小点用到西域的，也就是中亚的音乐——大家进场时的背景音乐就是中亚音乐。北朝时代的山西等于一部分跟外国在一起——大约百分之六、七十，梦茜用的是西洋音乐。
可是她把上下集发给我看，我甚至没意识到那是西洋音乐，配在中国的画面上，非常舒服，非常奏效，（对梦茜导演说）你说说看吧。
谢梦茜：
我在剪辑时才发现北朝壁画的国际化程度。如果细心的观众，或者熟悉古典音乐的观众，会发现我用的音乐，跨度非常大，有文艺复兴早期的，然后用到了Vivaldi（安东尼奥·维瓦尔第），用到《四季》（在说到徐显秀墓的时候）。用到了拉威尔的音乐，更后面甚至还有德彪西的。
我同样用到阿拉伯音乐，当你在剪宋、元时代的壁画，配上阿拉伯和欧洲的音乐，格格不入，最多只能配古筝、古琴，但你会发现，北朝壁画，特别是那些人脸，那些马在奔跑，你配上欧洲古典音乐，配上鼓，包括山西的绛鼓（他们本地打鼓的音乐），配上文艺复兴的交响乐，你会觉得契合度非常高。这种搭配的合适，我只有在敦煌和山西的壁画中才会发现，所以北朝壁画还是非常的国际化，那时，北朝的山西可能真像是一个纽约吧。
陈丹青：
大家说，梦茜配的音乐好不好。
观众：
好 ！（掌声）
陈丹青：
你们也许是我的粉丝，但五年来我是她的粉丝。可是她非常谦虚，你们看，片尾名字走半天，她就混在里头，不肯突出自己，《局部》开头应该标明“谢梦茜作品”，然后才开始。
告诉大家两个小故事：
一个是下徐显秀墓拍摄那天，他们让我多睡会儿，团队一大早就去了，点了香、磕了头，保佑别出事儿。结果大概从9、10点钟开始拍，拍到黄昏收工上地面，回旅馆一看，全部芯片的影像都没有了。
谢梦茜：
那个墓有很强的磁场，我们站在下面大概到五点多，科学解释可能就是磁场吧，会对电子设备造成一定影响，屏幕上会出现那种发蓝、发绿的光嘛。我是不相信灵异事件的，但的确是磁场会影响SD卡，结果第一天发现整张卡坏了。回去后，这张卡是空的，又好用了，只是素材全没了，觉得很神奇。我们找了很多的修复方法，复原SD卡内容，结果复原的全是更早的素材，没有复原这个墓地的任何素材。
陈丹青：
所以我们第一天惊动了徐显秀，他不高兴了。第二天下去，我前一天装逼装了半天的讲述，全部重来。谢梦茜就很辛苦，个把小时就得上到地面把素材导到另一个电脑，然后再开始下一步，连着又拍了两天，工作量增加一半。
再一个故事，很好玩，就是大家看到下集开头我坐在车上进墓园，回忆一月份来的时候怎么样，然后车开进徐显秀墓小院子——告诉大家，那是全部完成拍摄后补拍的，都是她叫我这样做的。
她说陈老师啊，全部拍完后你还要辛苦一下，补拍车子进院子的镜头。好吧，那就装逼呗，《局部》拍摄整个过程我都得听她。
我就在车上假装说，啊，第一次来时怎么样怎么样，其实（当时）我们（已经）全部拍完。车进了院子，我假装从车上下来，假装进入那个工棚，全是假的。所以我现在对拍电影的人必须尊重，（这个过程）非常麻烦，我以前信口批评哪个电影不好，现在不敢了。
好，希望大家坦率地告诉我，告诉梦茜，我旁边蹭着听，大家看了这两集的感觉，不好的也要说。
观众：太好了。
陈丹青：怎么个太好了？
观众：这片子看得很有收获，陈先生一贯的优势就是基于画家的直觉去解读画作本身，一个另类的艺术史。我相信他的心气之高，可能跟那些学院派的艺术史，包括考古，他可能是不太看得上的。但山西的渠传福先生，还有一位张先生，这两位专家，在里面还是有比较多的指导，可见好的考古的成果跟艺术史、跟画作的直觉，其实可以形成支援和互动的。
我提两点稍微吹毛求疵的观感，这样子更尊重导演。
陈丹青：吹吹吹！
观众：一个是在墓室大穹顶下面，谢导团队拍你的仰视的视角，感觉会稍微有点造神的感觉，可能是我的直觉，没有别的意思。
还有一个，你批评现代人的功利，基于流量追求的势利，那种短视。但我觉得我们跟北朝师傅、跟北朝人，甚至跟更久远的古典中国人，同享着同样一个月亮，心性的变化其实没那么大。每一个时代都有人像北朝师傅那样，相信超越永生，今天仍然有来看这个片子的小众，他们可能在某些时刻没那么功利、没那么势利。每个时代都有超越时代的少数人的存在，所以不要大而化之的假想现代人是功利的，北朝师傅是超越的，谢谢。
陈丹青：
谢谢，看来爱国主义教育的目的达到了。我自己就功利、很着急，很快想画完一张画，多多少少还是想给人看见，但是跟北朝师傅比，我算个屁啊，他们这么牛逼的画，画出来，说埋掉就埋掉。
你说的对，以后不要以偏概全，以小人之心度今人之腹。谢谢！
观众:
两位老师好，我不是说有什么瑕疵，而是有些疑问。《局部》我追了蛮久，觉得特别好。然后就是，古墓壁画的师傅可能就是享受完成的画，但是我可能想和我的小伙伴们分享，因为现在是大众传媒时代嘛，我还是会把这些内容都发出去，或者豆瓣啊，或者自己的日志啊，把它给传播分享（出去）。
但是，我在写的时候可能会写，跟着丹青老师阳间、地下这样去走，过了一个界又一个界。写的时候可能很爽，但发出去的那一瞬间，我就会有一种感觉，觉得是不是我作为现代人，其实和古代人有着一个距离。我们和他们之间的追求是不是有了不一样的转变，这是我心里的疑问。
还有一点想说，因为《局部》这几季基本上讲西方作品会比较多，然后今天看了这个特辑是国内的作品，以后如果还有《局部》的话，主题会不会偏向中华的内容。
陈丹青：
谢谢。这是我第一次尝试集中谈中国主题，此前几季都是夹着谈。谈点西方的，再谈一两个中国例子。这次是第一次集中谈。今年4月，敦煌一位宣发部女领导和我通过电话，她说你要是愿意到我们这儿讲，敦煌会给你开放。但此后再没有消息了。我当然愿意的。
观众:
今天非常荣幸能够亲眼见到陈老师。我是收藏中国古代艺术的一个中年人，收藏了20年的南北朝和中国早期雕塑，收藏的时候有一个概念，叫北朝的线条。您今天说壁画也是在说线条。但我从没有真正地、很仔细地去看过壁画的线条，一般都是看雕塑的线条。
我的问题其实很简单。中国早期的，特别是魏晋南北朝的线条，无论是壁画还是雕塑，它对中国当代艺术的影响是否巨大？它对中国未来艺术的影响，价值到底在什么地方？
我一直在和很多现当代艺术朋友交流，当中有个鸿沟，非常大的鸿沟。他们对古代艺术有点不理解，或者说排斥。我去看当代艺术，也是不太理解，或者说，我无法理解它的艺术手法，但我想知道它对于现在、将来的中国艺术的影响价值点，到底有多大？或者说，它有没有真正能够影响未来艺术的这些点，我想请陈老师解答。谢谢。
陈丹青：
谢谢，这是非常具体的问题。我不知道哪位当代艺术家会说，当我用线时，我受到了北朝的影响，这是需要去调查的事情。北朝壁画，我一上来就说，太年轻了，才被大家认识。在座告诉我，有哪位进入这个放映厅之前，看过北朝的壁画？哪位去敦煌看过？
山西北朝壁画在美术界早已经出了一些画册。今年元月的原作特展，是第一次，开天辟地第一次。此前呢，只有美术界单位，画院啊、学院啊，或者专家学者才有资格到库房里，到墓底下去看。所以博物馆能在今年1月全部拿出来展，很大的进步！
今天在座有位苏笑柏先生，介绍给大家，笑柏你坐在哪里？苏先生80年代到德国留学，进入德国高层当代艺术的层面，做的是当代艺术。可是我去年跟他在德国见面，私下聊起来，他说丹青啊，我看遍欧洲艺术，最最了不起的，看到会震动的，是14、15世纪意大利文艺复兴湿壁画。
我听了，就拥抱他，我说，我看了这么多画，我也觉得你挪不了，你永远永远无法跟它叫板的艺术......英文叫unbeatable——正是十五世纪之前的意大利湿壁画。
结果呢，今年开春，苏笑柏知道山西有了这个展览，特地赶去看，而且凭他个人的关系，下到徐显秀墓墓。然后说，丹青，我现在没法跟你描述我的惊艳，我不跟你讲，我没有办法讲。然后他回到上海的住地，不得安生。之后，不到一个月，苏先生第二次、第三次去到山西，下徐显秀墓。出于他的诚意，徐显秀墓的馆长，非常严格的不许人拍照的馆长，允许他拍了15张照片。
我说这个例子，就是告诉大家，一个在欧洲游历30多年的人，一辈子弄当代艺术的人，他看了十五世纪文艺复兴壁画，然后看了山西壁画，他是这样一个反应。
我也是这样，当我做这两集时，有点想不起来怎么会有那么大的热情去讲意大利文艺复兴，山西的震撼完全覆盖了意大利记忆。梦茜是我的见证者，她跟着我从第一季走到现在，她可以描述我的变化。
谢梦茜：
我记得做第二季的时候，陈老师就去了意大利，拍了非常非常多的十五世纪壁画照片传给我，当时意大利盖过一切，盖过他之前所讲述的第一季第二季的所有喜悦。然后我们到了意大利，拍了第三季。
今年一月份，其实是陈老师自己先去了一趟徐显秀墓，给我发来他在墓里拍的照片。他说我们一定要拍这个。
但我想和大家说，看片子归看片子，你真的到了那个地方，站在墓室里，还是完全不同的感觉。只有在墓室的环境下看……当壁画被剥离了，拿到博物院，那是另一种感觉。所以下到实景亲眼看那个墓，完全不一样。
现在陈老师的手机屏保是北朝的人头，就是你们看到的那几个少年，那是最让他着迷的。
陈丹青：
大家觉得那是男孩还是女孩？（观众：男孩）真的吗？不是被我暗示？
太有意思了，1400年前，北方有这样的男孩，那是我所见过的，（当然这是我个人的感觉）中国全部人物画中最精彩的几个头像，完全从美学上说。我在下集进入墓道时说：“好恐怖”，不是在说坟墓恐怖，我从小不怕进墓地的，我说的是这些画太厉害，太恐怖了。
苏笑柏你愿意说几句吗？你坐在哪里？不到一个月，他去了三次山西，下到徐显秀墓。
苏笑柏：
我听丹青说山西有壁画，我就去了，找到第一个进墓的考古研究所所长，他带我去的。你那个上集，我看了。今天我看的是下集，上集又看了一遍，跟我第一次看感觉一样好。下集我看了，丹青我跟你说，非常棒，非常好！
陈丹青：
真的吗？谢谢，我希望是真的。时间差不多了，还有哪位愿意聊几句？
观众:
我真的很感动，感动什么呢？其实我没有去过山西，没看过，但是我被你这个节目给感动了，前面的《局部》我也看过好几季（陈丹青老师指向谢梦茜：“这是她的节目”）。
对，应该说是你们的节目。
我也分享给周围的人看，他们都看，很多是给自己的孩子，比如说初中生、高中生，这是美学的修养，然后慢慢开始熏陶。前天有朋友问我，如何提高博物馆对青少年的教育。我很茫然，不知道怎么回答他，就用了陈老师的一句话——博物馆就是最好的大学。
但今天这个《线条的盛宴》，这种感觉会更深刻。因为里面穿插了对西方的、意大利文艺复兴的一些解读，然后根据中国的北齐绘画，你有一个空间和美学上的穿插。这种穿插，我很感动。我虽然是美院毕业的，但是很多知识不那么系统、不那么深刻，也不是所有博物馆都会去。这个节目呢就是让很多人会去思考，这是我的感动的地方。
陈丹青：
我不要大家思考，不要大家有修养，甚至不要大家觉得美。北朝师傅根本不知道“美”这个字，我就让大家看，用语言的催眠术骗大家去看，看了就可以了，不一定跟教养发生关系。
观众：
但我们会去看呀，愿意更多的去了解、去欣赏，谢谢陈老师。
陈丹青：
谢谢大家来！谢谢梦茜！来，掌声给梦茜……
11月12日发言
陈丹青：
没有梦茜的剪辑，没有她的配乐，这种沉闷的主题很难留得住大家，一直看下来。
刚才大家看到的那一幕，有个年轻人在刮墙皮，把墙皮连同壁画铲下来，记不记得？配乐是莫扎特的交响乐，工人按住上面，然后他把墙皮铲下来。他是谁呢？是前面那位学者，叫渠传福，是渠先生的弟弟。渠传福是山西农村自学成才的考古学学者，很有成就，跟我同龄。我问水泉梁墓这些孩子是男孩还是女孩，请教过他。那位把壁画铲下来的青年，就是他仍在村里的弟弟，参加他的考古发掘。
当我知道这层关系，非常感动。我以前在农村，每个村都有这样能干的家伙，遇到高难度的农活、工程，都请他来做。
对于考古学家，一辈子能拿到一、两个发掘项目，非常重要。他的生涯就有了价值，不然他永远没有（从人类学来说）田野考察的资历。据说他们有时会争，这个墓是我的，那个墓是你的。他们学术的成就靠发掘墓来设定。在下一集大家看到徐显秀墓，会明白这个道理。
再有一个问题：请大家辨认那十位清秀的孩子，到底是女孩还是男孩？
观众:
我感觉就像现在的小鲜肉。
陈丹青：
对，小小鲜肉，才十三四岁左右。那是男小鲜肉还是女小鲜肉？
观众：
男的小鲜肉。
陈丹青：
大家同意吗？（观众：同意）哎呀，我在问了学者渠传福之后，蛮挫败的。我凭直觉，是男孩，不是中国古画里的男童、书童、小仆人，不是的，就是男宠。而且有可能是戏班子，那时的豪门养戏班子（民国还留着这个风习），戏班子里有些小演员，无论男女，有这个功能，咱们不太能追究这件事，因为在汉代、魏晋，非常盛，到了北朝有变化。所以我把问题交给大家，我只是说了自己的感觉，就是，他们非常阴性，非性化。中国的男孩、女孩在13岁前后，尤其是清秀的孩子，不太容易分性别，西方人看了也会错位。
我要说的是，在能找到的中国古典绘画中，无论卷轴画还是墓室壁画，我第一次看到这样一种美少年，非常现代、摩登，又非常古。在座很多男青年、女青年，精于时尚，哪位姑娘愿意试试看，梳一个飞鸟髻看看，我非常非常喜欢飞鸟髻，要是现代有人做出来，去走台，欧洲人看了会非常非常惊艳、我相信日本人会弄成时髦，不知道我说的对不对。
观众：
丹青老师，其实你在第一集有发感慨，也提了一个问题，就是说，画家明明知道壁画会被埋葬，仍然保持活力，在我看来您可能是一种经验性的感慨，在下一集中会有给出一个答案，或者您能够再解释一下。
陈丹青：
这就是为什么我把大家骗到这儿来，要弄上、下集。等一会下集播了，你们就跟着我一块儿下坟墓了，真的坟墓。到下集的下半段，我花了很久很久功夫，试图回答这个难题，是什么，让他们不在乎这么厉害的画，画完，全部埋掉，永远不会再被看见。这是现代人很难理解的，这是一件神秘的事情。
我这四场放映，跟观众见面，都讲这个事儿，这是真的事儿。
徐显秀墓主是谁呢？前面那个墓，叫娄睿墓（就是很多马在跑，很阳性的那个墓），是当时北朝的军区司令。他死了，就有了娄睿墓。接替他当司令的，就是徐显秀墓的主人，只做了一年，这位司令也死了，就有了徐显秀墓。
再次，谢谢大家。
