凯特·莱昂斯：《循环》最初构思为一幅连续叙事性的画作，由于实际原因，被拆分为六幅单独的绘画，每一幅都与两个主题相配。这个展览的最初构想实际上是关于与动物的联想工作。

在最初的计划中，我对于过程会如何展开，谁会搭配在一起，以及我将使用哪12个主题并没有清晰的想法，我觉得有趣的是一切都是从一只螃蟹开始的。螃蟹像是一个非常原始的存在，它们栖息在既是水域又是陆地的景观中，在很多方面给人一种超越时间的印象，而时间在这些画作中是一个重要的角色。

这12个⻆色基本上从黎明开始，到⻩昏结束。借此我想起人类建设以24小时为周期的开始和结束，我认为圆曲形大厅墙面如果允许的话会延续下去。在这里尽管它是12个主体分为六幅画，但它的开始和结束也许都会继续超越画布。

《循环》

在最初计划这项工作时，没有具体的想法或公式。你在画布上看到的一切都是在没有任何草稿准备的情况下创作的，使它们变得即时而自发。我从动物的文化表现中汲取灵感，对收集图像以储存在我内部档案中很感兴趣。我相信绘画的过程可以揭示一个主题的特性或个体艺术家对其的感知。这确实是这项工作的核心，没有从任何直接的参考或影响中汲取。

在主题之间的关系中，一些有趣的连接出现了。例如，鳄鱼和鸟之间的关系。鸟本质上是卵生动物，而鳄鱼也会产卵，这是一个容易建立联系的例子，但在绘画时会发生有趣的事情。鳄鱼的鳞片影响了我的绘画方式，我发现自己在回应这些鳞片。这几乎就像有一种支架，一种影响我绘制鸟类的盔甲，使它们几乎看起来像是鳞片本身。这个进展让我观察到鸟蛋的质地，也帮助我思考野生水果及其变化的美丽质地。我有一个研究野生苹果的艺术家朋友，我看着那些画的图片，完全被迷住了。

我希望绘画能传达葡萄丰富的质地和品种，这在我们消费的无菌水果中似乎不太明显。当你通过绘画的过程时，我希望能暗示连接它们的生命波动力。你将被引导穿越死亡和生命力的阶段。在绘画时，无论有意还是无意，都会展开一个叙事，我希望这在这项工作中能够体现出来。

我也发现自己在思考绘画将你带到何处。我最终进行了很多关于领土概念的内部对话，特别是生态领土。作为一个对后自然研究感兴趣的人，我经常思考人类如何划定领土和界线，以及景观如何经常被用作人类知识的工具。虽然不一定是负面的，但它确实在我们与自然界建立关系时创造了某些关系。

我构思这些绘画时，希望它们更像是身份的星座，而不是等级制度。一切都可以存在于统一的尺寸，一种统一的注意力类型。

还有关于微观和宏观尺度的问题，大和小都受到同等关注。这对于建议所有生命都具有相似重要性，并突显了生命形式及其在生命计划中的基本作用的复杂性至关重要。

关于景观领土的概念引发了对哪些动物属于哪里的问题，这是一个越来越复杂的问题和对话，尤其考虑到全球化和我们对保护一个地方意味着什么的想法。我们是否考虑每年只在一个地方停留几个小时的候鸟？它们是否属于那个生态系统？这项工作真的试图突显世界及其所有参与者的全球规模，同时强调生命和个体本身的亲密性。

艺术家介绍：

凯特·莱昂斯（1991年出生于美国肯塔基州路易斯维尔市）的艺术探索大地生命的复杂性，质询人类分类法及刻板理解形式的局限性。其创作旨在超越人类纪现实，呈现横跨多个不同存在维度的主体形象，挑战既有感知框架，并对具有主体性和伦理意义的自然世界发出邀请。莱昂斯感兴趣于在人类所统领的世界中生存的非人存在的生命经验，强调其物理性及象征性价值。通过检视非人生灵应用人类文明发展的方式，莱昂斯尝试厘清我们在当下及未来的诸多关系线索，包括生物医学研究、农业改造及技术探索等。她充满戏剧性的动植物绘画作品带有突出的奇异感和美感，暗示了这些现象并不是无法解决的经验，而是所有地球生命共享经验中无法割舍的一环。

莱昂斯于弗吉尼亚联邦大学获得艺术学士学位，曾在2019年参加斯科维根绘画雕塑学院 (Skowhegan School of Painting and Sculpture)项目，在2020年参加杉达肯绘画学院 (Shandaken Paint School)项目。近期举办的个展和群展项目包括：哥伦布美术馆，哥伦布（2023）；余德耀美术馆，上海（2023）；老佛爷基金会艺术中心（2023）；柯芮斯画廊， 伦敦（2023）；迈阿密当代艺术中心（2022）；柯芮斯画廊， 伦敦（2021）；亚洲艺术中心，台北（2021）。其作品已被迈阿密当代艺术中心、⻄雅图弗里尔美术馆、Longlati基金会以及上海余德耀美术馆等机构收藏。