珍妮特·蒙特：我在油罐艺术中心的展览叫做“一个现实”，我开始从大约一年半前，紧接着去年巴塞尔艺术展之后，就开始筹备这个展览。我当时就想画做很多花。我希望它非常非常有活力，非常有能量。我以前从未在上海做过展览，所以我非常兴奋，我希望这个展览能够大胆且令人兴奋。

我想展示我已经画了很长时间的一个系列，或者说我之前开始了这个“正确但不准确” 系列，然后它有点演变成另一个有花朵的系列，在画中与身体一起发挥着重要作用，在大多数情况下，花出现在身体的前面。这是我想要在这里展示的。所以我真的深入了这个系列，并画了几幅。在这里，我展示了其中的四幅。该系列中的四幅作品都名为《过度情绪化和精力充沛》。这个标题来自一本书 《卡利班与女巫》，其作者西尔维娅·费代里奇是一位文化分析师。这种事情在我的工作中经常发生，我从文化故障中吸取灵感。我发现它们总体上非常鼓舞人心。

所以这个“过度情绪化和精力充沛”系列中，这是我的身体处于一个构建的空间中，通常来自弗朗西斯·培根的画作，因为他用一种非常抽象的方法来展示非常具象的空间。我想要从这一点上发挥。我经常从非常有代表性的男性画家那里汲取灵感，因为我是一名女性画家，而且我喜欢发挥这种能量和动作。所以我拿取了一些受弗朗西斯·培根画作启发的空间，把我的身体放进去，然后把这些花放在上面。所以就有了这种前景和背景的游戏，这是绘画中非常正式的概念。就像前景、背景、分层一样。这些花朵通常来自其他画作。特别是这幅作品来自马奈的一幅画作。这里的那一朵是……这些是同样的花。所以我想一遍又一遍地重复一些事情，并随时改变它们。所以这些也是马奈的花。

一般来说，这种情况在我的工作中总是发生。我从艺术史中汲取灵感。我只是挑选自己喜欢的画， 以及我喜欢的画作的一部分，我一遍又一遍地重复它们，它们就成了我的，这是我画作的一种概念部分，不断地制造一些东西……就像非常刻意地让它属于我的。我占有了东西。我认为这是我们生活的一种非常现代的方式。所以我有点指向它。

所以这个关于蜂鸟的系列被称为“我将毁灭你” 。是两只蜂鸟在一些花朵中进行争斗。所以这是同样的创作方法——我挑选一束花，然后把它们放在亚麻布上。这是一些马奈的花。这是苏珊娜·瓦拉东，这是奥迪隆·雷东。这是莫奈，这又是雷东，而蜂鸟来自互联网。我当时在纽约州北部的家里。我会喂蜂鸟，它们非常大胆，它们是很小的动物，它们的占有欲很强，领地意识很强，而且它们会打架。而且，尽管它们很小，但它们却非常非常非常大胆。我受到这种能量的启发。然后，再一次，一个真正正式的绘画比喻是对如何表现运动的探索。所以这是我展示运动并将具象和抽象结合在一起的一种方式。所以这些主题贯穿我的作品，一遍又一遍。标题“我将毁灭你” 是一系列动物打斗绘画的标题。我认为这是一种捕捉真实暴力而又不至于完全疯狂的好方法。

继续这幅画，这是“正确但不准确” 系列的中的一幅作品 ，这又是我在空间中的身体的一系列。所以这里有弗朗西斯·培根空间，还有爱德华·霍普。爱德华·霍普是一位标志性的美国画家，他是高尚艺术的代表，作品受众也有普通大众的基础。这让我很着迷，而且他是美国人，这也是我非常着迷的一点。所以我就占有了他的空间。我在疫情期间开始画它们，因为人们当时经常谈论他的作品，因为我们正在应对孤立和孤独。他在很多画作中都描绘了这一点。所以这一幅是 1952 年的《晨阳》中，他的妻子趴在床上，凝视着窗外，基本上，这件作品令人信服地讲述了孤独。所以在一起你过期间，处理这个问题，所以我就以此为起点开始创作。我在画中重复了我的身体，以讨论孤独的概念。

这是这幅画的背景。首先我上了一层色。然后我在它上面绘画，然后我在周围画了最后一层。在这里，我留下了这个背景，这样你就可以看到这幅画是如何创作的。我不希望观者完全被画吸引。我总是喜欢给观者留一个出口，就是这样。所以这是背景上的画面。

艺术家介绍:

珍妮特·蒙特（Jeanette Mundt）1982 年生于美国，目前在纽约生活和工作。她曾在国际上众多个展和群展中展出，包括纽约新美术馆、莱比锡的 G2 艺术馆、明斯特威斯特法伦艺术协会、波尔多当代艺术博物馆，卓纳画廊，纽约；Company，纽约；Overduin and Co., 洛杉矶；Gavin Brown's enterprise，纽约，以及Bridget Donahue，纽约。她的作品曾在2019年惠特尼双年展和其他群展中展出，比如：里森画廊的“剩余”；柏林的Galerie Neu画廊中由Isabelle Graw策展的“绘画的活力主义经济”；纽约Matthew Marks画廊和Greene Naftali画廊的 “绘画：现在和永远，第三部分”， 以及纽约Metro Pictures的“溅射”。