“巴塞尔艺术对话”是巴塞尔艺术于近期发起的一个线上对话系列，聚焦COVID-19对艺术世界及其未来的影响。本场对话的嘉宾为Sadie Coles、Jeffrey Deitch和David Zwirner，他们将围绕画廊世界最近的合作与线上展览空间展开交流。

 

H：Marc Spiegler（host）
S：Sadie Coles
J ：Jeffrey Deitch
D：David Zwirner

 

 

·Jeffrey Deitch

H：在艺术界的近50年里，Jeffrey一直是一位画廊老板、策展人、艺术顾问、编辑，画廊老板是他最重要的身份。他的Deitch Project是二十世纪90 年代至21 世纪初纽约市中心最具决定性的景观之一。之后他搬到洛杉矶，开始经营洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA LA Museum）。不过他后来又做回了画廊老板，现在在纽约和洛杉矶都开有画廊。今天的对话恰逢洛杉矶画廊平台（Gallery LA Platform）的推出，这还只是洛杉矶几十家画廊之间合作的开始。Jeffrey，你开创这个平台背后的故事是什么？

洛杉矶画廊平台（Gallery LA Platform）

J：在洛杉矶画廊刚开的时候，我问了几个同行，在洛杉矶有艺术经销商协会吗？令人惊讶的是没有。我们都很忙，即使有兴趣，也从来没有实际去组织它。但从目前的危机来看，现在正是时候。所以我召集了几个同行，准备了一份名单，是65个我们熟悉的洛杉矶画廊。我们给每家画廊写信，号召大家开设一个在线画廊平台和洛杉矶画廊协会。实际上大家呼声很高，都签了名，现在多达81个画廊已经加入了。

H：但这里面有很多不同类型的画廊。你是如何组织和选择它们的？这是一个什么样的过程？

J：在同一个线上展厅中，每周的在线浏览室里会有10家画廊。我们的第一位策展人是Sarah Lehrer-Graiwer，她是我最喜欢的洛杉矶艺术评论家。她想出了一个绝妙的概念。然后会有一些特殊的编辑内容和一个关于洛杉矶画廊历史的部分。我们从传奇的科普利画廊（Copley Galleries）开始。它在20世纪40年代末展出了惊人的超现实主义项目。然后是Christina Quarles的艺术家采访，Demetrio Kerrison的收藏家采访，以及画廊老板和联邦理事会人员的采访。今后每周我们都会有这些功能，它们将会被归档。除了画廊平台，我们还将在接下来的一年里介绍洛杉矶艺术圈及其历史。我们希望每周能在选择上有一个平衡，介绍一些国际画廊，艺术家经营的画廊，与洛杉矶历史有关的画廊，或是新开的画廊。

H：当想起你时，我总是想起Deitch Project，我其实很惊讶是你发起了这个平台。你如何看待你的过去与这个项目之间的关系？

J：我一直想为社区创建一个平台。Deitch Project的目标之一是为市中心的创意社区创建一个平台，在这个平台里确实发生了很多事，介绍、会议、创意合作等。因此，合作与艺术品经销商是分不开的。

 

·David Zwirner

H：你在1993年开始经营画廊，如今在纽约、伦敦、香港和巴黎都拥有画廊。你的项目包括像Carole Beauvais这样的年轻艺术家，也包括Dan Flavin的庄园。你的画廊是在线浏览室的先驱。你在三年前开始与我们的巴塞尔博览会合作，现在你几乎把它变成了常态。4月初，你的Platform Project让很多人大吃一惊，这个项目是为年轻画廊提供线上展览空间，先是在纽约，然后是在伦敦，现在在洛杉矶。这个项目是怎么形成的？它现在进展如何？

D：大家总是在事后想让一个项目看起来是经过计划的，但事实正好相反。我其实是应对停摆的老手。2001年911的时候，我在SOHO的一家画廊不得不关门，整条街都关了门。2012年抹去了我的三个空间。我学到的是，当这种情况发生时，最好向外和向内看。当我们从家里找新工作，开始互相交谈时，我们意识到客户并不真正想听到我们的声音，但是我们仍想做点什么。我在画廊里有一支非常年轻的团队，我的儿子和女儿，我的同事都在与很多年轻的画廊联系，也是想邀请他们参与到我们在过去三年里建立的平台上来。一旦开始联系，我们才意识到这个项目确实令人兴奋，它也给了我们一些可以做的事情。我认为它真的让画廊开始思考，应该在线上空间里展示什么。大家都在谈论12个画廊，但我们真正展示的是12位艺术家，每个画廊都会展示一位艺术家。我认为这是让人们重返赛场的好方法。我们还能与客户讨论一些与画廊无关的事情，但让他们看到真正有趣的作品。

H：当你把其他画廊的年轻艺术家放到你的平台上时，人们是否感到惊讶？

D：随着时间的流逝，人们似乎更加吃惊。我认为当它发生时，感觉不过是在做一件好事。我们能力也有限，不是说我们当时能够做一百万件其他的事情。我参观过很多画廊， 27年前我自己还是个年轻的画廊老板。所以我完全知道那种感觉。现在每个人都在尝试，这是非常令人兴奋的。

 

·Sadie Coles

H：你在1997年推出了HQ画廊。公平地说，你是伦敦真正关键的人物之一，是艺术界代表Martine Syms、Sarah Lucas、Monster Chetwynd、Doris Fisher等艺术家的独特声音。你在病毒袭击欧洲不久后成立了一个What'sApp小组，很快就连接了全伦敦和整个市场的几十家画廊。然而，与杰弗瑞和David的项目不同，这个项目目前还不面向公众，大多数人甚至不知道这件事，但这个项目一直非常活跃。能不能说一说它是如何开始的，当时发生了什么？

S：在伦敦，每个人都在3月16日关闭了自己的画廊，好像是个周六。What'sApp 小组几乎就在那个周末成立，现在有 85 个声音，来自60个画廊，不仅有画廊老板，也有经理和其他职员。最初它是个后勤问题支持小组，我们得应对处理政府的同僚计划，法律咨询，与房东谈判，处理人员配置问题。这很有趣，因为这个小组里有各种各样的画廊，像戈申画廊，我的画廊，西蒙·李画廊。还有一些非常年轻的画廊，他们开业都不到一年。分享信息的过程是十分有趣、开放、慷慨和支持的。自开始以来，对话的内容非常广泛，它正导向一个更为公众的计划。

H：小组里的画廊，有的设有法律部门，有的画廊也许只有三个职员。你们采取了什么样的集体行动，让大家能高效地协作？大家是如何互相帮助的？

S：其实就是分享信息，比如如何与房东谈判，与物流谈判，分享关于航空客流减少是如何导致运输成本迅速增加的信息。

H：能不能说一说，这个小组打算如何面向大众？

S：有一个平台叫做伦敦集体（London Collective），它认为会出现一个像是陈列展览的网站，或陈列画廊的网站，它会在一个网站上展示伦敦所有的展览。如果你想了解现在伦敦发生了什么，你可以去那个网站。还有一种想法是，当时机合适时，我们都集体开业，重新焕发活力，一起在伦敦举办活动。

 

所有嘉宾

H：David，你是否认为这种合作将无限地继续下去，还是说这更多是疫情期间的现象？

D：我希望它继续下去。我们正在筹备第一个平台迭代，我们将在一周后推出“布鲁塞尔，巴黎的巴黎，布鲁塞尔”。实际上，我们的网站上现在有37个画廊，展示了37位同行。我请朋友告诉我几个统计数据。按照坊间说法，加起来有一百多万美元，这意味着画廊真的在销售，尤其是价格点大多低于5万美元。我们还看到网站上特定商品的点击量，到本周末已达十万。因此，人们对此真的很感兴趣，我也很高兴能把它带到巴黎，布鲁塞尔。但问题是，现在是由我们在做全部的工作，不收任何费用。它应该保持这种方式，但最终它可能不得不变成一种合作。但我确实觉得，对于世界各地的年轻画廊，这种精心策划的平台是真正令人兴奋的。也发生了一些突破，Sid Motion展示了一个年轻的英国画家Max Weight，好像卖了六，七幅画。这甚至衍生出一些节目。因此，它真的适用于画廊，我也希望能让它成为可以持续的东西。

H：Sadie和Jeffrey，随着疫情的过去，你们的项目也将向前发展，会如何演变呢？

J：在洛杉矶，我们需要帮助游客，特别是来自城外的游客，引导他们游览洛杉矶的画廊。我们会有地图、推荐的行程和餐厅，画廊会协调开放。人们对此充满热情，这将创造一致性和社区意识。因此，我们肯定会继续。

H：正如David前面提到的，这类平台有一定的成本，需要一定的投资支持。在财务和执行背后关于自我维持的长期思考是什么？

J：在洛杉矶，我们邀请了一位潜在的赞助商，看能发生些什么。然后，协会画廊和实验性画廊将承担非常轻松的职责。即使画廊无法提供资金支持，我们仍然欢迎他们成为其中的一部分。

D：我常被问到，这是一个商业模式，它是如何演变的？我认为它之所以成功，恰恰是因为它不是一个商业模式。商业模式是一个订阅模式，或是一个公平模式，每个人都被允许参与。我喜欢这是一个精心策划的模型。你真的开始打电话给一个年轻的画廊，然后他们再推荐别人，这是一种同行评选。我认为，我们在网上所做的任何事情的关键是工作的质量，你必须有伟大的产品才能突破。我认为，当你把它做成商业模式时，在可能无趣的信息的重压下，它很可能崩溃。今天早上，我在纽约时报上读到了一篇文章，NADA正在展示一个新的模型，就是画廊一起合作，销售可以有一定的削减，每个艺术家和画廊都得到一些东西，显然NADA 也能得到一些东西。我不是很懂，如果他们的合作模式能够从这一工作中发展出来，那就是过眼云烟，人力成本是真实的。所以，我们正在更紧密地合作，期待好的想法会出现并引领道路。

H：萨迪，你认为这85人的线上小组在未来会如何运行？当一切恢复正常时，你觉得这个小组在功能和重点上会有什么变化？

S：我认为，当你把人放在一个数字空间里时，他们就会开始互相交谈，尤其是有创造力的人会想出一些好主意。在与同行的前几次谈话中，已经有关于主题节目或共享节目的想法，比如我可以分享其他人代理的艺术家。因此，我认为绝对可以肯定的是，这个小组会产生有趣的合作和更新鲜的想法。这种联系是每个人都似乎有点兴奋。

H：画廊之间的合作并不是一件新鲜事。事实上，巴塞尔艺术就是由三个画廊老板创立的。你们认为疫情创造了一种前所未有的合作吗？

S：我认为最突出的是它发生的速度。在这么短的时间，已经发生了这么多事。我对洛杉矶线上平台印象深刻，因为Jeffrey只花了一个月，而那儿发生的思考已经非常丰富了。

J：有一种紧迫感在吧。紧迫感确实刺激大家投入更多努力与合作，这是前所未有的。这其中的另一个要素更为重要。上世纪70年代中期，我在纽约420号西百老汇画廊大楼的SOHO开始了职业生涯，在那里，有四家画廊同时共享大楼，共同开业。因此，合作早已存在。但那时只是四个画廊，现在我们是一个有80家画廊的平台。

D：我认为Jeffrey的话是对的，确实有一种紧迫感。3月16日左右，我们所擅长的事情瞬间停摆了，画廊、艺术博览会都消失了。因此，我们都必须快速思考，不能过于悲观。我觉得今年会有各种头脑风暴发生，更何况夏天通常是头脑风暴的开始。巴塞尔艺术展本来定于下月举行，这是一个基石。我们必须共同思考，为我们所有人创造一个可持续的、让客户兴奋的市场。有趣的是，如果你在网上策划得好，你就创造了一个紧迫感，客户就会作出决定。如果你提出了真正伟大的、竞争性的东西，你实际上可以重新制造兴奋，这就是我们需要的。

S：我认为目前保护、支持和培育年轻的画廊也刻不容缓，因为在此之前，他们就已经因为市场困难、租金太贵等等非常吃力了。所以现在正是通过合作帮助他们的时刻，从来没有比现在更紧迫了。

H：Sadie，你对目前的市场有什么看法？有一些人说，市场已经死，或者市场纯粹是数字化的。在你自己的画廊中，你看到了哪些做法，又从同行那里听到了什么？

S：我们的交易似乎和往常一样。这是关于你和某人之间一对一的对话，看谁对你的艺术作品感兴趣。实际上，在过去六周里，我与收藏家、同行、艺术家，甚至是家人的对话比任何时候都多！我认为有很多一对一的销售正在进行，它是非常有针对性的， 你是以非常精确的方式做这件事。对我来说，这本应是出售艺术品的最有效方式。正如David所说，线上活动创造了一种兴奋。很大程度上，它重现了经销商举办展览制作的兴奋。因此，我们正在与艺术家们合作，希望以有趣的方式在网上展示他们的作品。这与实体展览不一样，但它正在创造能量、愿景和联系。

J：与收藏家、艺术家和策展人的关系是我们领域的基础。那就是我所做的，这也是同行正在做的事情，我们关注关系。销售额之所以下降，是因为人们无法亲眼看到作品。但我认识的大多数画廊都在做一些事情来来维持生意。作为这次合作的一部分，我注意到我在洛杉矶平台上交流的画廊正在联系我，询问能不能与其中的某件作品合作。因此，这种协作将加快业务速度。

D：我完全认同二位所说的。我认为最聪明的做法是立即与客户交流，确定他们的需求。真正有趣的是那些正在建构连接的人。此时此刻，你如果是艺术买家/爱好者，你可能不是很活跃。但是，如果你是一个收藏家，你一直在追逐某些东西，有你的收藏漏洞，你现在就会非常活跃。对于最聪明的收藏家， 2020年将是重要的一年。当一级市场有需求时，看一级市场到底有多强劲也很有趣。但最棒的是与艺术家的交谈，因为艺术家通常在家和工作室之间移动，他们实际上喜欢安静的时间，这使他们能专心创作。我想，在接下来的几个月里，我们将看到很多伟大的作品在工作室中诞生。Josh Smith正在策划一个在线展览，这是前所未有的。艺术家们正在关注画廊的线上动态，而之前他们为实体空间创作艺术，并没有真正认真对待线上空间。但现在，这是唯一真正存在的地方。他们正在以新的方式思考这个问题。

H：Sadie，你既与年轻艺术家合作，也与资深艺术家们合作。他们也在做同样的事吗？

S：正如我之前说的，我们似乎正处在向数字化转型的开端。我认为，一旦艺术家掌握了如何建立自己的在线平台，我们将看到越来越多有趣的内容。我现在最喜欢的一个是Darren Bader的Inventory 19 Project，他喜欢在艺术感知上做文章。他还和一群艺术家制作了自己的在线平台，用以出售未售出的库存。这太新鲜，太有趣了。

 

观众问答

H：David，现在几乎所有的销售都是以数字化的，无论是语音电话，还是通过网站、电子邮件、What'sApp和 Instangram。从长远来看，各位认为发生了多少数字化的转变？一旦画廊重新开放，在各位看来有多少会坚持？

D：去年，尽管很努力，我们19个不同的数字项目竟没有占到10%的业务量。今年，我相信会高得多，可能会占到20%。很遗憾，它会影响到艺术博览会这一商业模式，倒不一定会影响巴塞尔艺术博览会，因为它是行业领导者，但随着线上变得越来越强大，艺术博览会被重新评估。

J：今天，我们的观众需要信息，喜欢了解背景。因此，如果线上和线下能非常有效地结合在一起，那么在线接收信息+实地观看将是我们的新模式。

D：我认为Jeffrey的话真的很重要。我认为这不是一个“二选一”的命题，而是一个“共存”的命题。毫无疑问，所有的艺术家都在为实体空间创作艺术，但实体空间仅限于一个特定的地点。就观众而言，在线空间是完全开放的，这对艺术家来说是令人兴奋的。通常，当你在实体空间中展示作品时，不会提供上下文，不会说明特定想法的出处，或是引用的具体含义，而这些都是可以在线提供的。我认为，当线上与线下相结合的时候，艺术家们在线上展示的内容会改变，这将是更为丰富的体验。

S：我认为这是一个同时进行的活动，有点像出版， 像是制作非常漂亮的艺术家书籍。

H：各位是否注意到有哪位艺术家接受仅在线展示作品的挑战？Darren Bader是一个极端的例子，因为他已经把一个网站变成了他的作品。还有其他艺术家的例子吗？

D：我认为，这确实是疫情时期的机会，使这种媒介更接近艺术家，让艺术家在其中创造并引领道路，这也是我谈论Josh Smith的原因。说实话，大部分活动都是画廊策划的。我一直开玩笑，这就像我们接过一堆作品，然后像二级市场画廊那些对待它们，再把它们放在网上。它最终是电子商务的一种形式，而不是一种文化生产的形式。当我们在画廊空间进行展示时，我们正在创造文化，也希望能出售艺术品。但是，文化的艺术生产是首要的。如果能将其中一部分引入线上空间，那我们实际上会改变视觉文化。再次。仅凭我们是不够的，这必须都艺术家来做，所以现在是一个机会。

J：另一个机会在于策展人。策展人可以通过线上平台与艺术家一起策划主题项目。这是洛杉矶画廊平台让我非常兴奋的地方，我们将从Sarah Lehrer-Graiwer的策展项目开始。

H：现在每个人都在做在线浏览室。当同行觉得被迫去做在线浏览室时，各位有什么建议？首先是必须的吗？如果是必须的，你必须得拥有什么？哪些工作是有效的，哪些内容在各位看来不起作用？

S： 我认为它看起来要更不像一个商业销售平台，而更像艺术家的一本书，更像一个出版项目，那是来自艺术家的真实声音。得是与艺术家合作，创作的真正独特的东西。

H：接下来是几个有关市场的问题。首先是关于价格透明，现在著名艺术家的作品更多地在线上被标价。各位认为这是暂时的，只存在于线上的现象吗？或者，当博览会和画廊重新开放时，我们会开始看到艺术品被标价吗？

J：我从未在艺术博览会上贴过价格标签的一个原因是，收藏家向你询问价格的时刻实际是谈话的开端。如果价格在那里，人们只是看看后就会走开。这其实是一种可以增加参与性的方法。但在洛杉矶平台上，我们鼓励每个人都提供价格，这是一个更为高效的设置，有助于展开邮件问询的对话。

D：我们一直是完全透明的。我认为在一级市场应该保持透明。在二级市场，反对透明的收藏家现在正向我们了解顾客的问询，有点像拍卖中的按需报价。虽然我愿意保持完全透明，但也可能做不到，很可能会是一种结合，因为并不是每个人都需要知道价格。对于年轻的画廊，我们确实鼓励并要求他们确保价格透明，因为你可能会因为觉得贵而错过一幅优秀作品。但看看Sid Motion，Max Weight，这些都是精彩的绘画。刚刚开始职业生涯的年轻艺术家，真的都不贵，价格透明将有助于推动销售。因此，价格透明是一件伟大的事情，人们应该为此而奋斗。

H：苏富比画廊网络（Sotheby Gallery Network）是一个拥有8家画廊共同展示作品的拍卖平台。David，你对此有什么看法？

D：我经营画廊已经27年了，我愿意为代理的艺术家做的事情之一就是让作品远离拍卖，所以我得和拍卖会合作。我是不会这样做的，但如果对于参与的画廊来说有好的结果，那也是一件好事。

J：当David说要将他的平台扩展到洛杉矶画廊时，我和他提到了洛杉矶画廊平台，David说"越多越开心"。因此，我认为现在任何有助于画廊连接观众和销售的事，我都支持。

H：David，随着线上平台的发展，这是否将改变在多个地点建立画廊的趋势？互联网是否是“另一个画廊”？你如何看待发展全球网络的远景，以及互联网在这其中扮演的角色？

D：随着我们走向未来，这可能会影响扩张计划。尽管我在四个不同的城市有画廊，但实际上我一直不愿开太多。我喜欢线上活动能连接到这么多人，这是实体画廊做不到的。实体画廊主要是服务艺术家，所以你必须权衡艺术家需要什么，你能做什么，想在销售方面做什么。

H：Sadie，Jeffrey，你们各自经营两家画廊，有可能添加第三个空间吗？线上活动是否正在把能量引向另一个方向？

J：我想在伦敦增加第三个画廊，也许会在画廊策展的概念里创新。

H：现在行业内部有很多合作正在发生。在其他领域，我们看到了跨行业的合作。各位是否也见过与其他行业的合作，来推进艺术的或是共同的项目？这种合作是否在正式或非正式的发生？

S：确实在发生。我今天刚听说，有个机构正在集结不同的创意领域以成立一个智囊团，我认为这将会非常有趣。肯定会有出版，杂志的人可能会联系我们。我只是觉得人们真的希望建立联系，通过思考新模式让事情发生。

H：David和Jeffrey，你们有看到或听到跨行业的合作吗？

D：说实话，我在纽约没有听到那么多，但我也一直专注于手头的事情，所以也许它在发生，只是我没有听到。然而，确实有种感觉，公共博物馆和公共机构，较小的机构，现在确实在受苦，我认为有很多求生的能量在。

H：Sadie之前谈到应该支持年轻画廊。各位认为现在的合作有可能扩展到非营利组织，扩展到较小的博物馆吗？是否有可能将它们也包括进来？Jeffrey，大大小小的机构是如何适应你的平台的？

J：我们决定将平台限制给商业画廊，而很多实验性画廊是半商业的。洛杉矶的博物馆和非盈利组织都非常希望与我们沟通，项目的一些策展人将来自这些机构，我们会介绍这些机构。它关注的是整个社区。

D：有趣的是，我联系了某个非营利机构，基本上提出了平台的想法，但从未听到回音。这很奇怪，也很可惜，因为Barbara Kruger捐赠了一件作品，是在19街上的精彩表演。我们把它作为Frieze的一部分出售，开售当天就售出了。但我认为，非营利和营利世界之间仍存在很多犹豫和猜疑， 而合作通常在一个晚会的饭局上达到高潮。我认为人们必须重新思考如何更明智地与商业世界合作，因为那里有很多人愿意提供帮助，艺术家肯定是想帮忙的。

H：Sadie，你的What’sApp小组里有非盈利机构的成员吗？

S：没有，所有的都是商业画廊。但伦敦集体更像是整个伦敦的展览平台，其实上可能有非营利的元素。我认为非商业画廊的同行之间也有很多讨论，他们会和伦敦的策展人交流，思考应该如何重新开放他们的机构，以及如何以完全不同的方式募集资金。对于美国、英国和欧洲的博物馆来说，这将是一个非常艰难的环境，我们需要彼此。

H：Jeffrey，你认为洛杉矶画廊重新开放时会是什么样子？是否会有一种统一或半统一的方法，或者你认为每个人都会以不同的方式对待它？

J：大家都在讨论这个话题，还没有确切的答案，但这是画廊协会的使命的一部分，会以一致的方式解决这个问题。

D：我的巴黎画廊将于两周后开放，在巴黎人们都在讨论，但纽约可能就有点远了。我觉得在六月之前没法开业，也许六月可以。因此，我们所做的是关注和向那些正在重新开业的国家学习，比如韩国、德国。安全问题是最重要的，我们要确保员工和游客的安全，游客也需要感到安全。在纽约重新开业之前，一些最佳的做法将会进化出来，我们会采用。我认为伦敦离开业可能也还有一段时间。

H：Sadie，伦敦这边情况怎么样？

S：实际上，除了非正式的What'sApp小组和伦敦画廊论坛，还有一个非常高效的组织，叫做伦敦艺术交易商协会（Society of London Art Dealers），他们一直为所有成员提供清晰的解释，比如政府的指示的具体含义是什么，Borris的60页文件对我们意味着什么。但什么时候能开业还不太清楚。伦敦是一座大城市，几乎每个人都使用公共交通，所以工作人员能否安全搭乘地铁是一个大问题。然后是如何确保公众的安全。因此，正如David所说，我们还有很长的路要走。

H：传统的画廊经营模式更为独立，各位认为在合作模式下的工作与传统模式有什么不同？各位是否做出了某些调整？如果有人也想在自己的城市做合作的项目，各位有哪些建议，如何去充分利用这种模式？

D：我想是时候倾听彼此的声音了。分享你的想法，看看别人怎么说，看会发生些什么。画廊本质上是一个合作的行业，但事实总不太一样。艺术家通常最好与两个甚至多个画廊合作，为了尽可能做到最好，画廊必须走到一起，找出什么对艺术家最有益。很多画廊都做得非常成功，但几乎没有人关注这个话题。在参加巴塞尔艺术博览会时，我们也是完全合作的，因为本质上我们在努力推进最好的工作，激发我们的客户，这样他们才能看到我们和同行的作品。实践的过程虽然不太像合作，但是一种协作的努力。记得我的画廊开张时，Barbara Kruger就把主要艺术品委托给我，这是一个很好的例子。

J：在我最近的展览中，最重要的作品是David 委托的，我也和Sadie密切合作。所以，这种协作是必不可少的。艺术品经销商都有着共同的使命感，在这个非传统的行业中，大多数人的主要动机都不是金钱。如果看看洛杉矶平台上的81个画廊，大多数画廊并不是为了赚钱，而是想为文化做贡献。这也是合作发挥作用和令人兴奋的的原因之一。

D：所以这个平台项目是以一种有趣的方式出现的。如果你走遍伦敦，纽约，洛杉矶，去观察年轻画廊的经销商，你会看到这些年轻同行的坚定，几乎像狂热分子。他们最不想做的就是赚很多钱，他们真的是在帮助传播文化，一直都是这样。这就是为什么经营画廊非常有趣。

S：我的建议是，合作的关键是透明和平等，要尽你所能的去做。