2019年9月10日，艺术家Ed Atkins（埃德·阿特金斯）、Cabinet 画廊联合创始人Martin McGeown（马丁·麦格翁），带来主题为“‘开胃菜’：《旧食物》和其他工作”的对谈与放映。埃德·阿特金斯1982年出生于英国，毕业于伦敦大学学院，作为艺术家与诗人，他广泛使用最前沿的创作与展示的数字技术，例如高清晰度的电计算机生成图像、环绕式配乐以及大量的数字合成。对他来说，巨大的当代数字工具开始于他的笔记本：它们的整合作用是其作品中对视频艺术的颠覆的基础。而他用电脑图像的平庸审美来处理了诸如爱、性、死亡等常见的艺术主题。参加过的重要展览：“愿我们生活在有趣的时代”（威尼斯双年展，2019）、“伊斯坦布尔双年展”（伊斯坦布尔，2015）等。他的作品曾在法国巴黎东京宫、纽约MoMA PS1、不列颠泰特美术馆等多处展出。

讲座开场，埃德•阿特金斯首先播放了一个视频，影片中记录了他自2010年以来的作品。围绕影片，两位嘉宾对其中的一些创作概念、主题素材、表达方式等方面进行了对谈与现场交流。埃德•阿特金斯介绍，由于受到作品《lemon》影响，他认为具象化以及结构化的表达，尤其是透过媒介来呈现的结构化物质主义非常重要，然而数字化媒介不同于以前经典的影像视频一样的表达方法，它很难用稳定的方法去加以控制。因此，他在找媒介的过程中，很难去找到一个能真正表达、他想要表达这些感觉的方式，所以很大一部分的创作中，他会尝试结合观看者的自身去制造这种亲近感。

马丁•麦格翁提及，很多时候在影像中我们会看到戏剧化的表现方式，特别是对于这些角色所表达出来的心情、剧情、心理等因素，会透过很多不同的夸张动作来表达。而埃德•阿特金斯的作品中则想要去具体化这些所谓的情绪或者所谓的心理反应。他认为在如今一个充满数字化的时代，充满科技化的时代，我们会习惯地觉得谈到数字化动画会表现出来英雄感，夸张地说可能是充满着未来性的表现方式。那么在这样一个数字化环境下，他要如何利用想象力去表达，并用想象力在这些媒介之中去表达这些情感，让人们可以看见它、去被吸引，这是他非常关注的重点。

关于视频中的另一个重要部分：声音。马丁•麦格翁指出埃德•阿特金斯的作品中有一种特定的语言表达方式，通常是比较夸张的表现，并且能感觉到有些比较暴力的元素在里面。对此，埃德•阿特金斯认为如果把语言想象成是一种科技的话，其实我们可以运用想象力让所有的东西重新发声，这有点像把一句话画成一个图像，利用数字化的媒介以及模型，赋予在现实生活中并不能真实发声的东西以声音、以情绪。而观众在看的时候可以感觉到这个情绪，并不仅是因为它在表达，而是因为观众曾经拥有这种情绪，我们具体化了这样一个情绪，让他们能够去感受到。

其后，马丁·麦格翁又提到了视频中创作者用自己的身体去表达动作，以及用到了他自己的声音的表演性质部分。埃德·阿特金斯解释说，在这些视频中可以看到很多他自己本身的存在，这种存在——包括具体化的存在以外心理层面因素的存在，是他个人经验的表达，是一种代表主义。视频中的许多表情和动作，都是他在拍摄时直接拍摄自己，然后再直接绘入视频里，同时在这个视频中很多部分都充满着他自己的声音，原音中包含了很多他当时想要捕捉、表达的情绪和想法，是把曾经发生过的事情记录下来、抓回来。他觉得这会是一种比较有趣的表达方式。