艺术家谈凸面/凹面:比利时当代艺术展

 

丁乙     

 

1. 你如何评价油罐的比利时当代艺术展览?

答:油罐艺术中心的比利时当代艺术展览首次集中地、脉络完整地向中国观众展示了比利时当代艺术的面貌,这既是一个地域性很强且具有整体视野的艺术呈现,也是一次令人耳目一新的国际交流。

 

2. 这次展览中有什么作品或艺术家印象深刻?

答:这次展览带来了许多蜚声国际的比利时艺术大师的作品,包括 Luc Tuymans 画面中不露声色的紧张感,通过淡化图像、戏剧化地处理光影对比来唤起更多主观思考。

Michaël Borremans 的作品将二元对立式的原则演绎到了极致,叙事性的场景设置和对待静物一般的细节刻画,使得画面中充斥着冷峻和不安,理智和冲突。

还有今年威尼斯双年展比利时馆的所呈现的艺术家组合 Jos de Gruyter & Harald Thys,在此次展览中所呈现的雕塑——八个漏了气的头像,用纪念碑的形式呈现日常形象,在现实和宏大叙事的矛盾之下呈现出荒诞诙谐、光怪陆离的景象。

 

3. 比利时的绘画风格是什么样?

答:从弗兰德斯画派开始,比利时绘画风格就呈现出关注现实、强调画面与情感的一致性、动态与静止之间的张力等特点。之后受超现实主义的影响,比利时绘画对于自身意识与外部世界的思考不断加深,形成矛盾性的逻辑方式。另外,在视觉上,当代比利时绘画将更多理性、抽象的元素纳入具象的、场景式的绘画之中。

 

毛焰     

 

1.你如何评价油罐的比利时当代艺术展览?

答:油罐的展览是一次较全面的展览,我们可以一窥比利时当代艺术的概貌,这个情形也让我们想到上世纪八、九十年代的德国艺术,影响不下当年。

 

2.这次展览中有什么作品或艺术家印象深刻吗?

答:Luc Tuymans,Francis Alÿs,Michaël Borremans ,Mark Manders 的作品。

 

3.中国和比利时当代艺术表现形式有什么相似/不同的地方?

答:比利时当代绘画具有深厚的传统绘画基因,这在欧洲似乎是此消彼涨,有一个固定的绘画周期。我在2001年威尼斯双年展比利时国家馆第一次看见图伊曼斯的展览,印象非常深刻。2008年我曾拜访 Michaël Borremans 在根特的工作室,当时他并不为中国观众所知,短短十年,他的影响在囯内巨大。我第一次看到 Francis Alÿs 的展览是2000年在伦敦里森画廓,非常喜欢,尤其是他在小画,喜欢极了。

 


隋建国    

 

1.你如何评价油罐的比利时当代艺术展览?

答:我觉得这次油罐艺术中心这次的比利时当代艺术展水平很高。它带来了在中国艺术家中影响很大的画家 Luc Tuymans的好多件作品,当代艺术圈很有影响的 Francis Alÿs 也有小作品展示;展览还带来了不少中国艺术家不太了解的艺术家的作品,比如在美术馆外面广场上描绘树影的索菲·怀特纳尔彿,在彩绘人物头像上面粘发须的 Jos de Gruyter & Harald Thys 组合等等,这些艺术家各自有自己的发展线索,在欧洲都很活跃,但不少还是第一次来中国展览自己的作品。

 

2.这次展览中有什么作品或艺术家印象深刻吗?

答:展览作品中我印象比较深的有 Berlinde De Bruyckere 的巨大的用蜡翻制的法国梧桐树干,还有Mark Manders 的用塑料膜围起来的仿泥塑青铜四肢残缺的人像。我在有一届威尼斯双年展上看过曼德斯的木头结构与泥塑片段结合在一起的一大组作品。这次他展出的这件作品被用一扇塑料薄膜围挡起来,呈现出某种类似卫生机构的气氛,这个被搭在一把铁折叠椅上的,残缺了一条腿的青铜雕塑人体雕塑,看上去获得了某种生机,暗示看起来像是新鲜的泥塑雕像上那一扇被撕掉的腿,可能就是刚刚发生的事情。


3.中国和比利时当代艺术表现形式有什么相似/不同的地方?

答:世纪初的时候,我去过比利时几次,对当时那里的文化氛围和艺术市场印象比较深。我接触的普通比利时人,在欧洲内部这样一个小国家中,平静安稳的生活中,有的很幽默,有的很各色,而且他们总是很善于坚持自己的个性和生活方式。这次来中国展览的比利时艺术也是再次唤起了我内心深处对比利时的印象。

 

徐累

     

1.你如何评价油罐的比利时当代艺术展览?

答:这是一个钻石型的展览,规模不算大,只有15个艺术家,但各占一面,互相映射,作者与作者之间、作品与作品之间有回响。我似乎对比利时当代艺术的某种共性若有所知,好奇地想追问他们的历史渊源和心理宿命。我尚不知道这种准确度,是比利时当代艺术的普遍气质呢,还是策展人的选择,能给我同样感受的群展,是三十年前在上海美术馆老址,第一次看到日本当代艺术群展“超日常”,规模类似,现在看都是耳熟能详的人物了,当时对日本当代就有一个顿悟,这次也一样。

依我看,这个展览是“绝望”的,“阴郁”的,“嘲笑”的,大半作品是怀疑的句式,好像世间有温度,却渐走渐凉。不同于德国当代的宏大叙事,英国当代的尖酸挑衅,比利时当代像蝸牛一般既软又硬,敏感而内省,这些作品不约而同发出私性的叹息,有心理的深度和幽暗,观众感同身受,看展览时心情不会那么好,不过出了油罐就又阳光明媚了。

 

2.这次展览中有什么作品或艺术家印象深刻吗?

答:像 Luc Tuymans,Francis Alÿs,Michaël Borremans ,这几位,已经是明星级的艺术家了,作品的风格算是熟悉,有些还是代表作,这次看到原作。包括其它艺术家,每件作品都有质量,值得观众驻足思考。但更加吸引我的,是它们之间相互传染出来的气味。既然是一个地理生长出来的,那么心理上就有菌类的通感,比如性的隐喻,还有死亡——Berlinde De Bruyckere 的“裹尸布”,Mark Manders 的“断肢”,Michaël Borremans 的“套中人”,Luc Tuymans 的“病容”,Valérie Mannaerts “性器的幔帐”,这些都与身体有关,身体的反映,身体的挣扎,身体的戏弄,就连 Francis Alÿs 的上海小景,也是中世纪挽歌式的腔调,令我联想到比利时诗人泰尔林克的诗歌,这些作品就是“绞架上的喜鹊”。

 

3、中国和比利时当代艺术表现形式有什么相似/不同的地方?

答:中国人的气质当然与比利时的气质大为不同,但也不是不能找到相似的地方。例如都讲究“内省”,迷恋“趣味”,逼急了也有一些幽默感,阴阳怪气,这些都是艺术中可贵的质感。可是我们大部分的作品,还没有十分专注于自我的“本真”,个性的“人文”比较稀缺。这个展览至少对中国当代艺术的策展思路,或许能有所启发吧。

 


赵半狄    

 

1、你如何评价油罐的比利时当代艺术展览?

答: 难得的好展览, 在日新月异的上海黄浦江边,撞见了一群正在状态的比利时艺术家,像遭遇了一股奇异的风,有快感。

 

2.这次展览中有什么作品或艺术家印象深刻吗?

答: 包括 Luc Tuymans 的名作在内,所有作品在油罐艺术中心既至酷但又恰如其分的空间布局中,包括在作品的彼此关系中,呈现了一种临界的状态。印象很深的是透过布鲁伊克的巨树看博伊曼斯的绘画,很高级的戏剧!

 

3、中国和比利时当代艺术表现形式有什么相似/不同的地方?

答: 在信息爆炸的世界,在艺术家各自为战的今天,笼统地找出两国艺术的相同与不同是困难的,但蛛丝马迹也许是可循的,比比利时艺术家偏爱逻辑,偏向冷静。

 

张恩利

    

1.你如何评价油罐的比利时当代艺术展览?

答:比利时当代艺术在油罐这次的展览,基本上可以反映比利时当代艺术的一个面貌,其中几位艺术家也相识多年,相对于目前世界艺术流行趋势,这几位艺术家的作品表达,显得更加“含蓄”。我想,这也跟比利时这个国家在欧洲和世界格局中的政治地位有关。

 

2.这次展览中有什么作品或艺术家印象深刻吗?

答:对 Luc Tuymans 早年的一张小画,印象最为深刻,黑色和白灰色的那幅,有点像一本书的封面。另外一件是Berlinde近年的大树根作品了。

 

3.中国和比利时当代艺术表现形式有什么相似/不同的地方?

答:Luc Tuymans 基本上是比利时当代绘画的一面旗帜,他的绘画,仿如现代版的凡.爱克,都具有极其细腻地观察对象的特点,同时也都对表现对象内心的复杂性感兴趣。

Michaël Borremans 更像一个巫师,用绘画的平面性来(欺骗)观者的眼睛,仿如梦中的离奇场景和人偶一般的肖像画。

他们同样都采用绘画的方式表达绘画,穿着传统的绘画语言的外衣,但内心是不安和难以琢磨的。