Amalia Ulman，1989年出生在南美阿根廷，后来在西班牙长大，现在居住在洛杉矶。她是一位重要的后网络-网络艺术中的艺术家。11月10月下午2点，Amalia在油罐艺术中心与观众面对面交流了她在社交媒体上的艺术表演。

Amalia在2014年表演了非常著名的“Excellences and Perfections”，作品表面上来看似乎很简单：在Instagram 上Ulman 通过照片及文字讲述了自己是一个乡村女孩在洛杉矶追求梦想的故事。她表演的真正目的是将社交媒体本身的表演性展示出来。

讲座内容精选

刚给大家放的是一个之前做的比较老的视频和配的散文，那是在2014年，Justin Bieber 还很年轻的时候， 那时青少年之间有自拍的文化， 这个视频表现了当时男生和女生之间不同的流行趋势，男生希望自己看起来更加成熟，不惜往头上多贴几条皱纹，而女生在二十几岁非常年轻的年龄就开始做整容手术，以预防自己出现鱼尾纹。那时候我在YOUTUBE上看到很多宣传此类手术的视频广告，因此受到启发做了这样的作品。

这一视频后来也被收录到一个叫做“经验的毁坏”的一个装置展览中，我就把它做成一个装置，周围放上椅子、声音甚至气味，让大家有一个实际的感受，而不仅仅只是在互联网上看到这个视频。就是在那四个月中，我在ins上贴了照片和视频，做了这样一个项目，做了一个虚拟的人物。

完成那个视频作品后，我又开始做了一个装置的项目，它试图改变我们生活的环境，这个项目的名称叫做“stock images at wall”，我在环境中加入了声音和气味，这是不在这个环境中所体会不到的。我既做线上的项目，也在线下做沉浸式体验的装置项目，必须要让观众到实地体验到项目。在做线上项目的同时又将它以文字的方式记载下来，把网上的图片和我在做的事情编成书。

在之后又做了第三个项目，叫做“Privilege 优越”，是把我之前做的装置和线上的类似品牌推广的内容结合在一起。这个项目是在网上发布的，背景是在洛杉矶的一间办公室里，在为期一年半的时间里，那段时间刚好经历美国大选。

在这一年半的时间里上传了很多图片和视频的内容，而且也引用了很多当时流行的趋势的元素，也包括了当时大选的一些内容。除了在社交网络上做的视频和图片，我还在线下做了很多的品牌推广活动。比如做了一些纪念品，在线下的现场做了很多装置，以及到大学里面做讲座。

这个项目就是把图片 、视频、卡通画以及现场的演绎结合在一起。这些演出和内容实际上颠覆了人们的假设，在一个骗局中却出现了真实的事情。通过运用一些喜剧上的手法，包括默片、小丑，以及鲍勃这样一只鸽子作为配角，把我的情绪通过一种极端的方式表达出来。我其实一直在把握观众对我的表演的预期，在第二个表演中运用跟第一个完全不同的形式，可能看起来比较丑陋。

观众提问精选

提问者：为什么会选择Instagram作为呈现艺术作品的平台？

Amalia：其实这个选择也是偶然的，我当时只是想选择一个主要表现图像，少一些文字的社交媒体平台，在那个时候Instagram是最好、最流行的平台，所以我选择了它。如果是历史上在另外的时刻、另外的地点，我想我可能也不会选择这个平台。我认为每种社交平台都有属于它的特别的语言，从一个平台中去虚构出一个人物来，就需要这个平台从符合我的要求，比如twitter主要通过文字，那就不符合我的需求，所以没有选择。

提问者：除了Instagram，你还会选择其他的媒介作为作品的演示吗？比如雕塑或者声音的演示？

Amalia：你刚提到的几种媒介其实都已经尝试过了，现在还没但是想要尝试的是拍一步电影长片，认真的做表演，还想要写一本小说。

提问者：想要了解关于艺术创作的过程。有时在公寓里感到有点孤独，想要有些进展做出产品，想要请问一下艺术家在办公室的创作过程是怎样的？另外一个问题是艺术家在创作过程中会想到观众，是去美术馆参观的观众，还是做艺术品收藏的收藏家们，该如何跟公众解释艺术作品？因为如果是一幅画的可能不需要解释，但如果是做的Instagram这样一个项目的话，可能就要像今天一样做一个讲座，来解释这样一个项目的来头。所以对于这样一种面对不同的公众，和运用不同媒介的形式，想要了解艺术家的想法。

Amalia：这个项目是真正在洛杉矶一个办公楼里发生的，这里面有很多律师、会计师在里面工作，但是艺术家有这个权限在晚上下班后进入，我也认识办公楼里面的保洁员，在办公室里确实会发生很多大家日常会看到的事情，比如灯管坏了没法去修，也没办法大声放音乐。
第二个问题，对一个需要在现场看的装置，它的受众是有限的，可能是在巴黎、纽约、布宜诺斯艾利斯展出，但是没有人会去三个地方都看这个装置，所以它的受众是有限的。但是放在Instagram上面，所有的人都能看见了，就像是做成主流的电影，大家都能看到，但是它的内容却是非常怪异的。