杨福东:“过程即电影——美术馆新电影计划讲座”
杨福东:“过程即电影——美术馆新电影计划讲座”


油罐艺术中心于11月10日邀请当代艺术家杨福东带来“过程即电影——美术馆新电影计划讲座”,讨论他全新的美术馆电影计划。杨福东被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一,《明日早朝》是杨福东美术馆新电影计划的首发之作。该系列计划的想法萌生于艺术家2005年在意大利都灵卡斯特罗美术馆的一次个展。历经十多年时间,于2018年在上海龙美术馆实现了其第一部的拍摄。

 

讲座内容精选


明日早朝是今年三四月份是龙美术馆策展的一个项目,是关于美术馆电影计划第一次的这么个内容,首先先感谢油罐艺术中心的邀请,也感谢乔志兵先生的邀请,来给大家做一个这个项目的介绍。

 

明日早朝是自己很想拍的的一个历史题材,这是宋朝的一个整体的对自己过去朝代的一个印象。对我来说龙美术馆还是有他自己的一些特点,你怎么在这个空间里制造一个电影计划,我觉得这个互动是对我比较兴奋的想去尝试的一个互动。通常来说这个是有一些大方向的选择,像一个标准的电影制片厂,以片场的方式去做,是搭场景去做。所以这个时候想还有另外一种方法,在当代艺术中把常理抽离掉,用空间自身的特点,在这个限制的空间里直接的拍摄,去互动。最后还是决定还原这种电影制片厂的感觉,呈现在美术馆里,相对传统的制作方式来制作。

 

现在就回到这个片子的主题:明日早朝。大家知道宋代是中国绘画很多艺术方面几乎是一个登峰造极的时代,但同时他也是从一个高峰盛极而衰的时代,在很多精神层面,他是给你很多养分。明日早朝在字面上像一个重要的事情,明日早朝,所以事情在等待,第二天早上我们再议,是这么一个创作,同时也像所有的事情在选择。

 

再回到展厅里边,对于很多拍摄电影的区域,艺术家部分的侧厅,我们设置了一个主题的部分,叫早朝日记,其实我们原定拍摄30天实际是36天,每天拍摄的东西,拍摄的动机就像大家在墙上看到的这些显示的区域,我们会像记日记一样把当天拍摄的东西当天剪辑,放在这,作为一个早朝日记。


我之前一直尝试着去写日记,但是现在大家看到的这些字是尼采写的,在中间的时候我就会产生一些变化,以前有过一个想法是拍一个艺术家理论的书,因为这样可以体现概念和想法,主要是哲学家的话语,放在这个地方。所以这里当时有很多尼采的语录,大概摘了300句,我觉得他里边关于人的情欲物欲,所有的这种物质的欲望,很想是中国社会的一种形态,我觉得他有着一个很好的对比,有渗透。牵强地说,他是西方的哲学家,但是他的见解是共同的对于社会,或者他的判断,这是一个尝试的放在一起。

 

在展厅里边看到的壁纸来源想法是地宫,大家就是说古代的地宫里边老是有被浸泡的潮湿的旧的烂的颜色,其实大家看到的是色彩缤纷的,这种颜色的表示,然后纹路有种壁画的感觉,用投影机投影在上边,像地宫的这种质感,还原一部分时代的状态。

 

在这里边讲的过程即电影,会体现细节的状态,在拍摄的过程中会体现,我觉得这是电影重要呈现的,尤其在美术馆。在发生,这是我们这次很重要的一个记录。这里边会有一个问题就是我们谈到电影的标准是什么,大家习惯了去看2个小时完成了的电影这是标准的一个东西。在龙美术馆拍摄电影的这36天,从第一天到第三十六天,这像一个展开的变化,呈现给观众,这三十六天是不是一个真实的。电影在发展,所谓的行为电影,他可能是不可复制的。所以在某种意义上来说,这是去建立,最后完成了这个定义,在某种意义上来说他可能是另外的一个电影。

 

像我们在拍摄的时候,其实有很多现场观众,比如我们在这里拍摄的时候大家没有看到拍电影,其实是在装修,在换景,这个时候可以讨论,什么是展览现场?展览现场可能观众说我们想看到的是电影,他们在里边干活,为什么我们要进来去看呢?随着拍摄的进行我会提出一个观念的变化,发生了这么多的变化,你怎么去理解他。

 

重要的是你怎么去看待这个标准,那台主电影机,他的构图大家都认为是最好的画面的一个位置,但是两台副摄影机,他相对的自由化,他相对有自主的选择,这个时刻我们就看这个标准是什么,他们的标准对我们来说也是至关重要的。

 

在36天拍摄之后,因为展期是三个月左右,我会把所有拍摄现场从新布置换一个,根据最后我们留下来的几个现场,重新布置成一个展厅的状态,所以最后大家去看实际上是一个标准的展览,所以这个时候分两步,一个是在展,一个是不在展。

 

别人问这个电影什么时候剪出来,什么时候放,我会和朋友说,电影已经放完了,从第1天到36天,在美术馆的呈现已经过去了。所以我说这事就已经过去了,回不来了。但是反过来又说,同时我们又在拍标准的电影。

 

观众提问精选


提问者:这个电影让我想到了法国的导演曾经拍过的“青木瓜初恋”的这个电影,他也是在一个艺术坊里制作的,也是一个很唯美的制片项目,杨老师你提到09年的时候想拍电影,我想问是不是从09年一直到这个电影拍摄之前,你一直在积累所有的包括灵感,因为从这个片子我看到了它里面有建筑有fashion有art有design,有很多的东西,有历史,包括有哲学,就是一个很大的混合,就想知道这些都是您个人的完成,还是和你的team member得到的一个产物。

 

杨:通常我的一些想法,他可能会慢慢的,也许会三年五年,像类似于更长的时间,慢慢养这个感觉,这种养的这种状态在心里边慢慢变化,可能促成了这时候做。包括那个空间或者服装也好,其实很多时候就是凭着感觉走的,很多事可能你在生活中有一个看不见的,潜移默化的感觉。

 

提问者:第一个问题是你为什么选择用尼采的语录,为什么将艺术品选在了宋朝,这两个之间有什么关系?第二个是这个作品和尼采有什么关系?

 

杨:其实之前想过拿一个哲学家的著作,因为上大学的时候读过他的书,他的这种断章取义式的阐述,是非常值得一看的。首先作为一个作品,不同的观众会有不同的解读方式,然后这个是比较的开放的,从我自己的感觉来说,尼采的语录,包括宋朝,我觉得他们的关系是互动的。