油罐艺术中心于11月10日邀请当代艺术家杨福东带来“过程即电影——美术馆新电影计划讲座”，讨论他全新的美术馆电影计划。杨福东被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一，《明日早朝》是杨福东美术馆新电影计划的首发之作。该系列计划的想法萌生于艺术家2005年在意大利都灵卡斯特罗美术馆的一次个展。历经十多年时间，于2018年在上海龙美术馆实现了其第一部的拍摄。

讲座内容精选

明日早朝是今年三四月份是龙美术馆策展的一个项目，是关于美术馆电影计划第一次的这么个内容，首先先感谢油罐艺术中心的邀请，也感谢乔志兵先生的邀请，来给大家做一个这个项目的介绍。

明日早朝是自己很想拍的的一个历史题材，这是宋朝的一个整体的对自己过去朝代的一个印象。对我来说龙美术馆还是有他自己的一些特点，你怎么在这个空间里制造一个电影计划，我觉得这个互动是对我比较兴奋的想去尝试的一个互动。通常来说这个是有一些大方向的选择，像一个标准的电影制片厂，以片场的方式去做，是搭场景去做。所以这个时候想还有另外一种方法，在当代艺术中把常理抽离掉，用空间自身的特点，在这个限制的空间里直接的拍摄，去互动。最后还是决定还原这种电影制片厂的感觉，呈现在美术馆里，相对传统的制作方式来制作。

现在就回到这个片子的主题：明日早朝。大家知道宋代是中国绘画很多艺术方面几乎是一个登峰造极的时代，但同时他也是从一个高峰盛极而衰的时代，在很多精神层面，他是给你很多养分。明日早朝在字面上像一个重要的事情，明日早朝，所以事情在等待，第二天早上我们再议，是这么一个创作，同时也像所有的事情在选择。

再回到展厅里边，对于很多拍摄电影的区域，艺术家部分的侧厅，我们设置了一个主题的部分，叫早朝日记，其实我们原定拍摄30天实际是36天，每天拍摄的东西，拍摄的动机就像大家在墙上看到的这些显示的区域，我们会像记日记一样把当天拍摄的东西当天剪辑，放在这，作为一个早朝日记。

我之前一直尝试着去写日记，但是现在大家看到的这些字是尼采写的，在中间的时候我就会产生一些变化，以前有过一个想法是拍一个艺术家理论的书，因为这样可以体现概念和想法，主要是哲学家的话语，放在这个地方。所以这里当时有很多尼采的语录，大概摘了300句，我觉得他里边关于人的情欲物欲，所有的这种物质的欲望，很想是中国社会的一种形态，我觉得他有着一个很好的对比，有渗透。牵强地说，他是西方的哲学家，但是他的见解是共同的对于社会，或者他的判断，这是一个尝试的放在一起。

在展厅里边看到的壁纸来源想法是地宫，大家就是说古代的地宫里边老是有被浸泡的潮湿的旧的烂的颜色，其实大家看到的是色彩缤纷的，这种颜色的表示，然后纹路有种壁画的感觉，用投影机投影在上边，像地宫的这种质感，还原一部分时代的状态。

在这里边讲的过程即电影，会体现细节的状态，在拍摄的过程中会体现，我觉得这是电影重要呈现的，尤其在美术馆。在发生，这是我们这次很重要的一个记录。这里边会有一个问题就是我们谈到电影的标准是什么，大家习惯了去看2个小时完成了的电影这是标准的一个东西。在龙美术馆拍摄电影的这36天，从第一天到第三十六天，这像一个展开的变化，呈现给观众，这三十六天是不是一个真实的。电影在发展，所谓的行为电影，他可能是不可复制的。所以在某种意义上来说，这是去建立，最后完成了这个定义，在某种意义上来说他可能是另外的一个电影。

像我们在拍摄的时候，其实有很多现场观众，比如我们在这里拍摄的时候大家没有看到拍电影，其实是在装修，在换景，这个时候可以讨论，什么是展览现场？展览现场可能观众说我们想看到的是电影，他们在里边干活，为什么我们要进来去看呢？随着拍摄的进行我会提出一个观念的变化，发生了这么多的变化，你怎么去理解他。

重要的是你怎么去看待这个标准，那台主电影机，他的构图大家都认为是最好的画面的一个位置，但是两台副摄影机，他相对的自由化，他相对有自主的选择，这个时刻我们就看这个标准是什么，他们的标准对我们来说也是至关重要的。

在36天拍摄之后，因为展期是三个月左右，我会把所有拍摄现场从新布置换一个，根据最后我们留下来的几个现场，重新布置成一个展厅的状态，所以最后大家去看实际上是一个标准的展览，所以这个时候分两步，一个是在展，一个是不在展。

别人问这个电影什么时候剪出来，什么时候放，我会和朋友说，电影已经放完了，从第1天到36天，在美术馆的呈现已经过去了。所以我说这事就已经过去了，回不来了。但是反过来又说，同时我们又在拍标准的电影。

观众提问精选

提问者：这个电影让我想到了法国的导演曾经拍过的“青木瓜初恋”的这个电影，他也是在一个艺术坊里制作的，也是一个很唯美的制片项目，杨老师你提到09年的时候想拍电影，我想问是不是从09年一直到这个电影拍摄之前，你一直在积累所有的包括灵感，因为从这个片子我看到了它里面有建筑有fashion有art有design，有很多的东西，有历史，包括有哲学，就是一个很大的混合，就想知道这些都是您个人的完成，还是和你的team member得到的一个产物。

杨：通常我的一些想法，他可能会慢慢的，也许会三年五年，像类似于更长的时间，慢慢养这个感觉，这种养的这种状态在心里边慢慢变化，可能促成了这时候做。包括那个空间或者服装也好，其实很多时候就是凭着感觉走的，很多事可能你在生活中有一个看不见的，潜移默化的感觉。

提问者：第一个问题是你为什么选择用尼采的语录，为什么将艺术品选在了宋朝，这两个之间有什么关系？第二个是这个作品和尼采有什么关系？

杨：其实之前想过拿一个哲学家的著作，因为上大学的时候读过他的书，他的这种断章取义式的阐述，是非常值得一看的。首先作为一个作品，不同的观众会有不同的解读方式，然后这个是比较的开放的，从我自己的感觉来说，尼采的语录，包括宋朝，我觉得他们的关系是互动的。